异曲同工――小议绘画“意境”.docVIP

异曲同工――小议绘画“意境” 　　摘要:审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,读者能获得无穷之味、不尽之意。从中西方绘画意境中我们领悟到不同的文化背景、生活方式、价值观却造就了相同的潜在审美,意境之说有异曲同工之妙。 　　关键词:意境;中国画;油画;中西合璧 　　 　　一、“意境”之说 　　美学家宗白华讲得好:“意境是造化与心愿的合一”, 唐代大画家张璨有两句话:“外师造化,中得心源”。造化和心源的凝合,成了一个有生命的结晶体。鸢飞鱼跃,剔透玲珑,这就是意境,一切艺术的中心之中心,是造化与心源的合一。意境是中国古典美学的独特范畴,是中国文化史上最中心也是具世界贡献的一方面。从先秦始,人们便开始了对“意境”的追求与探究。《易经》中最早提出“言不尽意”,“立象以尽意”。至《文心雕龙》,则明确提出“意象概念。至明代,“意境”一词已被大量使用,其内涵也进一步清晰。到王夫之,他不仅仅总前人之说阐释了意境的特征与美学内涵,而且还以朴素唯物主义的观点,提出了一系列诗歌意境的创造方法,使“意境说”日臻完善。 　　从美学角度看,意境是情景交融,是情意与形象的契合,人们也往往认为情意是艺术家的“主观情意”,形象是审美客体。意境其实是个抽象的概念,但是出于中国人特有的本土语境和大同的经历,我们却可以很容易通过画家的画面,真实的传达给我们意境的感觉,简单说来,意境之法是把一种抽象词义转化为真实感受的承载方式,同时它也是把具象的形体转化为抽象的感觉的一种转载方式。 　　二、笔墨将至,然意境天成――中国画中的“意境” 　　中国化、本土化的意境运用是中国艺术有别于西方艺术的东方特色,是中国艺术家独有的煽情利器。中国画中的意境,就是画家通过描绘景物表述思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。“境”是无限之境;“象”是有限的,可视可感的具体构成与形象。但正是由于具体的“象”的存在,才使观者由此引起共鸣,诱发感悟而联想成“境”。因此,“象”是境产生的基础,“境”是象的构成组合与经营过程中至高层次的目的性追求。艺术创作不能满足于有形有限的“象”,而应去追求可以表现无穷之意的象,这就是“象外之象”,也就是“象外之境”,即具体的形式所表现出的深远内涵。古代画家特有的的艺术创作观:尚神、尚韵,强调“以形写神”,“真景逼而神境生”,对中国画家来说虚、空、远等意境始终是其创造的重要目标,一个重要特点:留白,也就是虚实关系对比。画面中的留白就是构图的虚,它与画面的实的地方相映衬,构成了虚实结合,阴阳对比的关系。“搜尽奇峰打草稿”意在说明创作的“动、静关系”,意为外出走动的过程是收集素材的过程,回到安静之所再进行创作默写。所画的形象大多来之于“目睹心记”,表现的是贮藏在心中的花鸟鱼虫。赵无极先生也说:“我爱走动,把所到之处感兴趣的事物记下,回到家里才开始画画,我从来不站在一处长时间的摹写”。写意中国画中无拘无束的线条,痛快淋漓的泼墨,随意而动的墨点,意趣的着色,极富个性的线条以及笔触、墨法、用色、造型、布局等等形式因素,都是为追求意境的产生而运用的。意境的创造,不但有赖于画家对客体自然造化的深入观察,其实更有赖于作者主体情意的积极性,作画过程中始终不能忘记主体的能动性在思考过程中的首要位置。在追求精神高度和谐统一中,做到自然的人性很重要。“平淡天真、天人合一”,像未涉世的孩子一样看待这个世界没有任何的杂念和欲乱只有内心的平静和纯粹。佛家认为人的一切行为行动都源于心,只有人的心静下来才算是真正的静,只有心中没有过多的欲念人才会得到真正的快乐。与中国画强调法由心生一样,注重自我内心的升华。 　　三、中西合璧――“意境”出现在西方油画中 　　油画起源于西方世界,受西方的二元论哲学观的影响,强调更理性地看待事物。所以西方绘画中会出现解剖透视等科学知识,他们对待艺术采用一种科学的观察研究方式。现代主义的产生是为了推翻印象主义及过去的古典主义对自然的依赖,把关注内心和提取绘画的形式本身作为出发点,重新确定绘画的目的和根本法则,西方现代艺术中的意象思维和抽象思维和中国绘画中的意境学说也有着种种契合之处,例如被我们称为“光影大师”的伦勃朗油画的空间意境在西方绘画的表现中就独具匠心,除了遵循油画创作的规律之外,也融合了中国画的“造境”之意。伦勃朗作品中的物体大多处于深暗的背景中,由上而下投射的散光,既使人物明亮突出,又造成了阴影部分的空间气韵。它实际上是画室中虚实情境和空间韵致的高度意象化和精神化,有如教堂里的幽深情境,并具宗教精神的神秘意味。伦勃朗对光影明暗的处理和对空间的布局有形或无形中与中国画的意境处理不谋而合,这是巧妙地利用虚实关系的艺术处理手法造成的景愈隐蔽,境界越大的效果。许多西方