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我国手风琴事业发展的制约因素 　　中国人对手风琴这种携带方便、和声丰富、音色独特、表现力丰富并且价格适中的外国乐器情有独钟,改革开放以来,全国各地掀起了手风琴考级热潮,中国的手风琴演奏家频频在国际比赛中获奖。自上世纪九十年代以来,中国的手风琴出现滑坡。这种状况令我们深思。究其原因,有以下几方面因素。 　　一、乐器多样化、娱乐多元化带来的冲击 　　九十年代中期,随着社会经济文化的迅速发展,人民物质生活水平有大幅度提高,不断尝试其他乐器,像钢琴、电子琴等,致使学习手风琴的热潮不断降温。与手风琴相比,简单易学、体积轻便的西洋管弦乐,近年来也走进了百姓的生活,这样多的乐器给学习音乐者带来了多种选择,分流了许多学生,使手风琴教育事业受到冲击。 　　二、价值取向上的偏差 　　手风琴业内人事常常流行一种群体自悲心态,认为手风琴的音域不如钢琴宽广或没有其他乐器好听,对手风琴的理解出现价值取向上的偏差,没有意识到社会在变化,人们的欣赏品位也在变化,手风琴教育的立足点逐渐偏离了大众文化,由此导致手风琴音乐与广大听众的距离越来越远,这是手风琴低落的主要根源。但是自由低音手风琴是手风琴发展的方向,它极大地扩展了手风琴的表现力,在一定程度上能和钢琴相媲美。 　　钢琴有它的表现特征,手风琴也有自己的艺术个性,只不过钢琴艺术发展了三百多年,拥有浩瀚的曲目文库,手风琴艺术发展较短,迄今只有一百多年,我们完全没有必要为此而自悲。 　　三、音乐业余考级活动的功利性 　　我国手风琴业余教学多采取音乐考级来测试教师和学生的水平。首先承认考级具有积极的一面。但社会上对有些业余音乐考级的想法与音乐工作者的初衷不同。很多家长在孩子学习中注重结果,衡量他们水平的唯一标准就是“考级证”。 　　学生由于基本功练得太少,考级曲目又编写得较难,学生在对手风琴技术的驾驭能力上深感吃力,势必会造成对音乐作品理解的困难,机械地拉琴,没有音乐审美感受不利于学生技能和音乐理解力的全面发展,学生在练习中难以体验到音乐给他们带来的快乐。考级不规范,致使很多学生将手风琴考级作为提升自己水平、应试能力的唯一途径,将考级的社会效应绝对化,这种极端的认识阻碍中国手风琴事业的发展。 　　四、音乐创作相对缺乏 　　九十年代后期,我国出现了一批新的手风琴作品,为中国的手风琴音乐注入新的血液。但相对而言,国内手风琴创作的热度却不及演奏水平的提升。 　　衡量器乐文化是否成熟与其曲目的多少有密切的联系,曲目的累计与演奏技术及教育理论成正比。翻翻我们几乎所有的手风琴教材,不难发现,与其他乐器教材相比,手风琴的教材很少,除了四本车尔尼练习曲就是几本音乐学院出版的考级教材。几十年来在我们的教学活动和舞台表演中所采用教学内容多为舶来品,几乎是外来曲目一统天下的局面,缺乏具有自己的特色和本民族的东西。 　　五、音乐演奏形式单一 　　多年来,手风琴在人们的视线里仅仅是独奏、重奏、歌曲伴奏,演奏时难度并不高,限制了手风琴表演形式的发展。其实手风琴演奏形式是多样的,乐器的组合形式灵活多样,可以与其他乐器协奏形成完美的音响。如国内的“十二乐坊”就其所用的乐器本身,并不占绝对优势,可她们演奏形式深得人心,能让二胡火起来。 　　手风琴既能演奏出管风琴般浑厚丰满的音响,又可演奏出典雅轻巧的意趣;既能像弦乐、管乐一样把旋律演奏得如泣如诉,也可以演奏出管弦乐队般丰满雄浑的和声。我们要充分发挥手风琴的特点和表现力,从多种艺术中寻找与手风琴相融的新颖的题材,创作出多姿多彩的演出形式,不仅有传统的古典手风琴演奏,还有流行手风琴和爵士手风琴的演奏形式。多样的演奏形式为我国手风琴事业的横向发展奠定了基础,使我国的手风琴音乐向各个方向延伸。 　　六、乐器工艺发展脱离物质基础 　　由于自由低音手风琴制作过程复杂,造价极其昂贵,使普通老百姓承担不起。而且,与传统琴相比又重又厚,不适应儿童的学习,因此自由低音手风琴无法大面积得到普及,无疑一定程度上影响着我国手风琴的发展。 　　要从根本上促进我国手风琴的发展,就要提高传统手风琴的技能技巧和音乐表现力,同样可以深入地表现和理解音乐的内涵,并可以扩大手风琴学习的普及面,使手风琴教学朝着健康繁荣的方向发展。 　　七、宣传力度不足 　　要让手风琴艺术回归到大众音乐,宣传不可忽视,就如同媒体对李云迪及朗朗的宣传,不知促使多少孩子走上学习钢琴的道路,所以媒体宣传力度不够,也在一定程度上影响了手风琴的发展。 　　手风琴是一件具有独特个性的乐器,手风琴高水平的演奏及其对音乐的表现力是大家有目共睹的,所面临的各种问题和需要解决的问题是手风琴同行们所共同关注的,只要我们将它当作一门学问去研究,让手风琴融入百姓生活,不计名利、踏踏实实去辛勤耕耘,相信手风琴艺术之花定会绽放得更加绚丽!