文艺复兴时期的服装文化历史.pptVIP

公元13-16世纪，在意大利发源，而后遍及欧州各国家的思想和文化上的革命运动。因为此时期古希腊、罗马文化重新受到重视，故得“文艺复兴”之名。 文艺复兴时期在服饰上，面料和装饰更加华丽，人体的造型更加华丽，人体的造型之美和曲线之美得以充分的展现。 男服强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成了V形造型; 女服强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构成了X形造型。 形成了男子上重下轻、女子上轻下重的对立局面。 文艺复兴时期服装文化的特点是把衣服分成若干个部件,各部件独立构成,然后组装在一起形成明确的外形特征。 文艺复兴时期的服装通过精美的面料来展现人的高贵与尊严。 文艺复兴时期的服装追求极端的奇特造型和强调奢华和矫饰。 绗缝是指在两层布中间夹上填充物后，用倒针法绗缝。 多纽扣式强调衣服的门襟与肘至袖口处钉上了 密密的纽扣，在固定服装部位的同时，增强了装 饰意味。 嘎翁（gown） 这种服饰的前襟开口，衣长及膝或不及膝，长袖，大翻领，为丝绒制作。 Houppelande是14世纪流行的一种非常风雅的装饰性袍服。男女服装大致相同：肩部合体，肩部以下宽松肥大，有宽大的袖子。 女式用异色刺绣花边或镶拼毛皮边作装饰 Houppelande多选用锦缎做面料，配色大胆 2、羊腿袖 3、藕节袖 文艺复兴时期西班牙风格的女装大多采用黑色或暗色绸缎及天鹅绒制成。但在英国、法国的服装色彩则开始趋向丰富、自由和明亮。敏感细腻的法国人特别喜爱丁香和蔷薇色、天蓝色和白色。 盔甲式的感觉主要放在针织服装上，而这正连系着文艺复兴时期对异教世界及其神话传说的重新认知，并用上了雄狮及飞鹰的图案。 设计灵感源自欧洲 文艺复兴时期的艺 术与情感 灵感来自文艺复兴的时尚细节 – 拉夫 浓艳配色：配色上的大胆尝试是文艺复兴时期油画的一大特征，由此引用到时装上，深红、深蓝、金色、黄色、绿色都是常用的色彩，布料上以天鹅绒和彩色织锦为主流，配以奢华的图案，人们越来越欣赏布料本身的美感。 高腰束胸：宽肩、细腰、圆臀的整体轮廓是文艺复兴时期优美的代名词，这就要求束腰内衣更加紧身，腰线上移，将人体勒成沙漏形状，这种折磨人的发明直到今天都是设计师绕不开的性感元素。 * * -----文艺复兴 文艺复兴概述 文艺复兴时期的服饰特点 公元15世纪服饰 -----男子服饰 男装波尔普安为紧身夹衣，衣长及膝，收腰长袖，无领，面料常取文锦，填充物为羊毛絮。 工艺和服装结构三大显著特点： 一绗缝； 二是前开； 三是多纽扣。 -----女子服饰 则强调细腰丰臀，袒胸低领 服装造型及其表现手法 一.切口装饰 欧州各国的男女服装和鞋帽上都盛行切口装饰，也有称其为开缝装饰或剪口装饰。简单来说，就是将外衣剪成一道道有规律的口子，从开缝处露出宽大细绸的衬里或白色内衣，层次丰富、新奇奢华。 三.填充衬垫 Ⅰ.衣身和短裤（男子） Ⅱ.袖子（女子） 有三种基本的造型： 1、泡泡袖 二.轮状皱领 又“拉夫”领。从16世纪一直流行到17世纪，是文艺复兴时期特色鲜明的服饰部件，可以独立制作。 四.紧身胸衣和裙撑 Ⅰ.紧身胸衣 ---硬质 ---软质 紧身衣具使女性腰部被紧紧勒住，而胸部却很突出 Ⅱ.裙撑 伊夫·圣洛朗 现代文艺复兴服饰 圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷,常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取敏锐而丰富的灵感, 其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女性味十足 。 *