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扬琴演奏的音乐美之来源 扬琴演奏的音乐美之来源 　摘 要：演奏者在演奏一首音乐作品的时候，通过自身对音乐的理解和自己的情感并用高超的演奏技术及充分的熟练来诠释作品。那么，除了这些基本因素外，要使音乐更具有表现力，气息的运用必不可少。深入的了解气息和情感，乐句的关系，才能在演奏时使全身更加的放松，奏出饱满的音色，使演奏更具表现力，达到音乐所要求的演奏境界。 　　关键词：放松乐句；音乐之美；培养 　　中图分类号：J601 文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）06-0368-01 　　 　　扬琴属于击弦奏鸣乐器，传入后经过几百年的演变发展，最终形成了以多种技法存在的中国传统民族乐器。技法的多样和技术的完善，使扬琴在民族乐器中占有一席之地，在世界扬琴体系中也作为三大体系之一而存在。扬琴演奏艺术是演奏者通过大脑的思维和肢体运动相结合，运用演奏技巧和音乐表演技巧来塑造音乐形象，表达音乐内涵。那么，扬琴音乐仅仅只靠技术技法就可充分表现出来了吗？这样的理解就过于单一了，音乐是由多方面因素构成的，我们常常在谈论音乐的时候说，演奏时一定要有颗粒性及线条感，那这些元素从何而来？由此引出我们今天所要和大家共同讨论的话题，气息的运用。 　　气在中国的古典文学中指的是最细微而流动的物质，这种流动的物质是在运动中产生的。其实内部储蓄所运之阴力，是外表不可见却在体内运行之力。气息的运用在很多乐器中是必不可少的。在吹管乐中，没有气息就没有声音。扬琴作为弹拨乐器论文联盟wWw.LW，对气息的把握就更加难了，我们要运用肌肉的联合运动产生，在把其产生的力运到琴键头上，如果力在传递时受到阻碍，这就会导致肌肉的紧张，从而破坏了音乐的表达。 　　气息在扬琴演奏中的把握与运用，影响着演奏者对乐曲的理解和对音乐的陈述。从而影响着演奏之最高境界气韵的贯通。有些扬琴演奏者技术上已经达到一定水准，但气息运用不畅通，导致演奏的外在与内在的不协调，音乐缺乏内涵，不能打动观众。在演奏中，调整和运用好气息是十分重要的，气息是与身体动作相辅相成的并且还有一定的调节作用，使手，臂等各个环节都做到协调统一。 　　可见气息的重要性对于扬琴演奏的帮助不可忽视，我就几个方面谈谈我自己的练琴心得，与大家共勉。 　　一、气息的贯通是放松的表现 　　无论从事任何的音乐表演都会存在放松这一现象。放松能够让我们更好的发挥演奏。每当我们在练习的过程中，发现状态不理想或练习没有达到自己预想的效果，技术总是有所限制，这也就可以说明练习者的放松也没有得到解决，更多的情况是手臂没有放松。但是怎样才能做到放松，怎样才是正确的放松？我们常常把放松认为是垮，其实放松也不是毫无限制的放松，而是控制的放松。这句话听起来似乎有些矛盾，在实际的运用过程中我们必须做到这一点，才能使我们所演奏的音质更完美，发音更结实，才能做到真正意义上恰如其分。 　　在扬琴中我们有如何做到放松呢？我们就要谈到气息。气息和演奏动作是否配合得当对演奏和艺术表现有很大的影响。呼吸的不顺，演奏必然会拘谨而生硬。我们有相应的解决办法。例如，我们在练习和演奏的时候，先调整好心态，再做深呼吸，使气息有所下沉，手臂自然下垂，让全身处于松的状态，如果是太紧张的情 绪也会得到相对的减弱，再提起大臂，肘关节，小臂，手腕，这些都是连带关系，同时协调共同完成动作。然后是击弦，击弦就是对力的释放，气息也就随之而出，该呼和该吸时，要做到心中有数，与手臂协调好，做到相一致。 　　二、气息在乐句中的作用 　　演奏者在演奏过程中的气息运用，既要符合演奏者自然的生理规律又要注意乐曲进行中句逗的划分，一定要在适当的地方换气，呼吸。句逗划分的正确，会影响气息和流畅。如果句逗划分不正确，气息不能进行适当的调整和控制，音乐的叙述也就会受到影响。例如，扬琴作品《古道行》的引子部分，演奏手法为抓弦与泛音的结合，表现意境自然空旷，喻示在苍茫的丝绸大道上的荒凉景象。这一段看似很简单，只是几个音符，但需要表达的意思很是深远，要表现出空的感觉，演奏时就要注意气息的把握，适时换气，带人进入音乐中。论文联盟wWw.LW全段分为四个乐句，每一句都有各自的表达意思，在演奏的过程中，要注意气息与音的连接，颗粒的饱满，语气的缓和，所以，我们在乐曲的演奏中一定将呼吸的大小和轻重良好的运用，帮助音乐演奏完整舒畅。 　　三、扬琴演奏中气息运用中所表现的音乐之美 　　一个演奏者所演奏的音乐有无感染力，与气息有很大的关系。气息的运用对所奏音乐的音色、节奏、力度、速度等主要艺术表现手段都有着密切的关系。如果在演奏中不注意气息的变化，那么，这样的演奏就会显得平淡而缺乏表现力。在扬琴的演奏中，同样需要神韵，我们要把神韵进行高度的统一结合表达扬琴音乐，使扬琴音乐达到高境界，符合扬琴演奏的宗旨。我