浅析合唱曲作品《葫芦笙吹响啰》.docVIP

浅析合唱曲作品《葫芦笙吹响啰》 　内容摘要：《葫芦笙吹响啰》是一首优秀的合唱曲，它曲风独特、旋律优美，音乐形象生动，民族风情浓郁。文章通过对这首合唱作品的音乐内涵和作曲手法进行深入的分析和研究，希望引起更多音乐界人士对这首合唱曲的重视与推广。 　　关键词：《葫芦笙吹响啰》 合唱 和声 和弦 　　 　　《葫芦笙吹响啰》是近年来涌现出的一首优秀合唱曲，张军词曲。这首合唱曲旋律优美，民族风情浓郁，各个段落音乐对比性强，音乐结构缜密，气氛热烈。尤其在和声、旋律及装饰音上，作曲家做到了拿捏自如，松弛有度，是一首不可多得的优秀合唱曲。尽管这首合唱曲迄今并不被许多音乐界人士所熟知，它的艺术价值也没有被充分挖掘，但是随着时间的推移，相信《葫芦笙吹响啰》这首合唱曲所蕴含的艺术价值最终会被承认。笔者曾于2004年参加世界奥林匹克合唱比赛（德国不莱梅）时作为合唱团成员演唱过这首合唱曲，也曾于2008年参加首届星海国际合唱节时倾听过广东中山合唱团演绎这首合唱曲，深深地被其艺术魅力所折服。下面笔者对《葫芦笙吹响啰》这首合唱曲的音乐内涵和作曲手法进行分析。 　　 　　《葫芦笙吹响啰》为带再现的单三部曲式 　　曲式结构图为： 　　引子（1-8）： 　　这首作品的前八小节为引子部分，作曲家在开始处标出Lento 安静，神秘地这样的术语，很准确地概括了这段音乐的意境，并且能够引导表演者和指挥首先走入那种安静而又神秘的气氛。这首作品以A大调开始。这一段的和声色彩比较淡，从第5小节起才开始有了较明确的和声效果。直到第8小节引子结束时作者也只安排了属、下属和声功能互相交替。这样的安排很好地配合了引子淡雅、静谧的音乐感觉，而且作者在和弦性质上也做了细致的处理：第5、7、8小节的属和弦三个音分别为E、A、B把属和弦的三音换成了A。这使得音乐在风格上区别了西洋大小调，而且更偏向于中国民族的四、五度和声风格。可见作曲家在创作时对和声风格的把握细致入微。前四小节先从钢琴线性的旋律线条进入，随之一、二声部齐唱，好像是钢琴遥远的回声。而且合唱声部叠置的A、B、E三个音就是钢琴缓缓道出的三个音，可见作曲家对于音高安排之严谨。第3、4小节为1、2小节的整体移低八度演奏，合唱声部由一、二声部变为三、四声部，作曲家在这里利用合唱声部的变化做出了音色上的差别。5至8小节继续了之前2+2的结构逻辑，即7、8小节为5、6小节的模仿。除此之外，合唱一声部整个引子部分虽然节奏不同，但音高方面只有一个音E。这明显是作者有意安排，因为下一段主题旋律就是由这个音开始。虽然情绪、力度、音乐形象上产生了变化，但是这样的安排起到暗示、连接的作用，使得音乐段落之间更加连贯、自然。 　　a（9-25）： 　　作曲家给这一段标出的是Andante 明亮，有精神地。作为这首作品的主题，以这样的状态呈现给观众显然是清新、自然的，而且很明显地区别了引子安静，神秘的气氛，使得人们眼前一亮，既记住了主题清晰的线条，更记住了这样一种音乐形象。在和声方面，9-14小节为主和声持续，左手每一小节相同的双音A+E清晰地将主和声功能表现明显。从15小节和声开始有变化，作曲家将下属与六级和弦交替使用，而这样的交替也是伴随着音乐材料进行的。让我们结合这里的合唱编配分析一下：作曲家将合唱四个声部两两分组，即一、二声部为第一组，三、四声部为第二组。第一组主要以陈述主题为主（材料一），而第二组则以一种插空的姿态存在（材料二）。从第15小节开始，当材料一出现时钢琴配合的是下属和声，当材料二出现时钢琴配合的则是六级和声。这样的和声安排使得两个音乐材料从色彩上进一步分别，发挥了和声调色板的作用。在合唱编配上，作者匠心独运地在第一声部使用了男童独唱 boy solo的方式。男童的声音清脆而又明亮，纯洁而又充满朝气，正好符合这一段明亮，有精神的音乐气质。而合唱队中独唱的运用则是作曲家明确地要突出某一旋律所特意安排的，是有意为之，也正是为这一段主题呈现提供了最佳方案。这一段的主要作曲手法是第一组与第二组交替进行，即旋律部分与呼应部分交替进行。这样的作曲手法使得音乐形成了两种个性鲜明的音乐形象，一唱一和，仿佛一对快乐的伙伴。而且钢琴部分也不失时机地把两种音乐形象用不同的节奏型表示出来，对于合唱部分起到了很好的辅助作用。合唱部分第一组出现时，共有两个声部同时进行，一是旋律声部，二是副旋律声部。第二组出现时，则共有四个声部同时进行，且节奏不同。钢琴部分对应第一组时只安排了两个声部，而对应第二组时则增加为三声部。作曲家这样的安排疏密分明，既清楚又不失单薄地陈述了主题，也形象而厚实地铺垫了呼应。在纵向上取得了统一，横向上形成了鲜明的对比，一唱一和，令听众印象深刻。更加令人称道的是这一段9-19小节的主旋律，反反复复只用了四个音（#F、A、#C、E