宫崎骏电影里那些萦绕心头的旋律.docVIP

宫崎骏电影里那些萦绕心头的旋律 　　每次看完宫崎骏的电影，总有那么一两首乐曲的旋律久久萦绕在心头。这些迷人的旋律得以流传于世，自然与宫崎骏导演挑选歌曲时的精准眼光分不开，而最大的功臣则是与宫崎骏保持了近30年合作的配乐大师――久石让。从1984年的《风之谷》起，久石让开始为宫崎骏的电影配乐。如今，他已经成为宫崎骏电影中不可或缺的一部分。宫崎骏和久石让这对金牌搭档的默契配合，亦成就了宫崎骏电影的一大魅力。就让我们沉浸在这些唯美的旋律中，再次重温那些曾让人心动不已的画面吧 第10位 《娜乌西卡安魂曲》（电影《风之谷》1984） 《风之谷》是久石让与宫崎骏合作的开端，在听过久石让创作的音乐后，宫崎骏被深深打动了，他认为久石让的音乐是自己最想得到的那种“充满童心却又能够阐释哲理”的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众及评论人。在片中，宫崎骏挥洒想象力构筑出一个未来世界，这让影片的配乐风格带有史诗感和科幻感。影片中最震撼人心的旋律当属王虫们用金色的触须将娜乌西卡托起时响起的《娜乌西卡安魂曲》，歌曲前半段的弦乐渲染出悲怆的氛围，似乎在对生死不明的娜乌西卡进行悼念，后半段随着娜乌西卡的苏醒，曲风变得欢快，同时引入童声吟唱，写满了对公主的传颂与赞扬 第9位 《临海小镇》（电影《魔女宅急便》1989） 久石让在《魔女宅急便》中的配乐很是清淡，但是这种清淡的风格，却格外流露出一种漂泊在外的思乡情结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。不过，这种淡淡的哀愁之气在主题歌轻快的节奏下变得模糊，总算是寻回了一些童心未泯的稚气。作为宫崎骏第一部文学改编作品，《魔女宅急便》和他之后的改编作品一样，与原作没有太多的相似点：年满13周岁的小魔女琪琪将要离家，只身闯荡繁华的现代社会。与《龙猫》一样，《魔女宅急便》没有坏蛋，也没有纷争，观众只是随着琪琪和她那只爱挖苦人的小猫，展开一段寻找自我的旅程。这首《临海小镇》出现在小魔女琪琪第一次来到修行目的地时，管乐和弦乐搭配，曲风轻快明朗，勾勒出一个对一切都十分新奇但又小心翼翼的小主人公琪琪，所有的故事似乎都是从这里开始 第8位 《悬崖上的金鱼姬》（电影《悬崖上的金鱼姬》2008） 2008年，当很多人都认为屡屡流露退意的宫崎骏真的要收山时，当年暑期，这位动画天才又给我们带来了一部由其自编白导的惊喜之作《悬崖上的金鱼姬》。虽然此片里的主角金鱼姬只有5岁，但宫崎骏对其寄托了自身的人生思索和时代诉求。你既可以带着一颗孩子的心将它看成美好的童话，也可以带着一颗成人的心读出许多别样的内容。藤冈藤卷和大桥望美对唱的主题曲《悬崖上的金鱼姬》应该是影片中最著名的歌曲，天真活泼童趣盎然，让人百听不厌 第7位 《空中漫步》（电影《哈尔的移动城堡》2004） 尽管在制作神作《千与千寻》后遇到了创作瓶颈，还伴随着退休的传闻，宫崎骏仍然返回到绘图板前，开始了第二次文学改编作品的创作。这一次被选中的是戴安娜 第6位 《一去不返的时光》（电影《红猪》1992） 《红猪》应该算是宫崎骏所有作品中很特别的一部，主角要比其他影片中一系列青少年角色老成很多，这也是宫崎骏带有自传性质的影片。除了男主角沉稳又潇洒的声线给人留下深刻印象外，这部影片的配乐也平添了几分岁月的痕迹，显露出从容优雅的味道。特别是一曲钢琴独奏《一去不返的时光》，融入了爵士乐和探戈的元素，将宫崎骏的飞行员梦想以及特立独行的英雄主义情怀表现得淋漓尽致 第5位 《飞机云》（电影《起风了》2013） 作为宫崎骏退休前的最后一部长篇电影，《起风了》与之前的影片多少会带有些许奇幻色彩的不同，本片完全写实地反映了昭和年代的日本，并对少年寻梦、与少女没有结果的爱恋以及战争都有所刻画。主题曲《飞机云》的演唱者即多年前为《魔女宅急便》演唱过主题曲的荒井由实，只是与后者轻快的曲风不同，《飞机云》更加偏重抒情，对少年追梦的过程以及时代变迁均有所折射 第4位 《从东方来的少年》（电影《幽灵公主》1997） 如果说《风之谷》是在警醒世人不善待环境所产生的后果，那么《幽灵公主》就是宫崎骏对人与自然和平相处的探讨。影片中，对人性中贪婪和善良的矛盾以及大自然报复与宽容的博弈进行了深刻的阐释，整部影片的配乐运用了大量的弦乐营造出史诗气质，插曲《从东方来的少年》则是影片中以弦乐渲染史诗感的最佳诠释 第3位 《邻居托托罗》（电影《龙猫》1988） 相比起《幽灵公主》和《风之谷》，《龙猫》的格局显然要小得多，也更富有童趣。去乡下度假的姐妹俩，无意间发现了正在睡觉的龙猫，在与龙猫的交往中，两个孩子度过了快乐的夏天。电影以表现大自然为主题，整部影片充满了