消费时代中雕塑精神探寻.doc

消费时代中雕塑精神的探寻 　　摘 要：陈文令是中国当代著名的具象雕塑艺术家，随着20世纪90年代消费时代的来临，陈文令通过“红色记忆”、“幸福生活”、“异度风景”一系列雕塑作品在消费时代的语境中传达了个体精神，群体精神，时代精神，是消费时代中的精神寓言。引起了人们精神上的共鸣，同时也为当代雕塑赋予了新的精神和灵魂 关键词：陈文令；消费时代；雕塑精神；个体；群体；红色记忆；幸福生活；异度风景 1 消费时代语境中的雕塑精神 中国当下社会状况已经进入消费时代，谈消费时代首先要了解什么是消费社会，那么何为消费社会？“就是消费成为其最主要活动的那个社会。定义为消费社会，是因为消费成为了这个社会的主要特征，消费对该社会发生了支配性影响。”在消费社会中，消费不仅成为了这个社会最主要的活动，也成为了最主要的价值观。20世纪90年代中国开始步入世俗社会：“经济优先，效益至上，全名经商，功力主义，这些东西开始成为世俗社会的价值观。”[1]中国社会的转型，也让雕塑界在观念和文化上的有了一个重要的转变。雕塑界当代意识被唤醒，并有了自觉的意识，雕塑与生活演变成为一种更为亲密的关系。成为大众生活环境的一部分。在中国雕塑被置于国际当代艺术的范畴和全球文化的发展背景下的同时，一部分雕塑艺术家开启了自己与文化、社会的对话过程。关注社会，关注生活，表达自己的人文关怀。更重要的是对当代人精神状况的揭示和思考。雕塑家以自己的创作作品深刻影响人们的精神生活世界。所以如果从当代消费时代的语境中来探寻雕塑精神，陈文令是一个不可忽视的重要个案，他的雕塑作品不仅显示了消费时代下视觉的狂欢，更重要的是揭示了20世纪90年代的这种消费文化背景下对这一代人人的精神渗透，是典型的消费主义时代的象征性艺术，是消费社会中的精神寓言 2 个体精神的探寻――“红色记忆” 雕塑艺术是一种精神产品。在当代雕塑创作中，更多的作品往往是以一种寓言、象征、讽刺的象征的方式，进入当代人的精神生活。这些艺术家往往以自己独特的艺术语言来表达自己的内心世界及其精神高度。欣赏陈文令的作品，与其说是一件件雕塑作品，不如说是现实社会的写照，每一件作品都很鲜活，每一件作品都在述说着一段生动的故事，都在传达着一种深刻的雕塑精神。陈文令的雕塑作品呈现的是对于生命临界状态的一种自我表达，比如用信仰、喜悦、追求、游戏和嘲讽、谐谑的等基本主题动机来创作，来揭示这个时代的快乐主义意识形态的寓言形式。他以自己早期的生存经验作为雕塑创作最为直接的原型。其雕塑作品的风格十分典型，作品充盈着一种内在的张力，体现的是自己对于生活的积极态度，以及对自身生活于特定时代环境的深刻审视和独特体验。如《红色记忆》系列里那些瘦体嶙峋发出阳光般灿烂笑容的红色少年是在消费时代背景冲击下这种表达的自我个体精神的形式，他把人物独特的精神特效通过眼神、眉弓、甚至耳朵和牙齿的造型传达出来，在红孩儿的眼神里能读到单纯中隐含的忧伤和孤独 陈文令的“红色记忆”雕塑系列的创作母题来源于在福建老家的生存记忆，以及对那个特殊年代的孩童们的普遍人性的抽取与提炼，倾尽全力塑造一个个天真烂漫且又顽皮淘气的红男孩；并试图让“小红孩”与现实社会人们的紧张、焦虑、恐惧以及极度趋利逐名的窘迫世态形成强烈的对照。“小红孩”系列作品其实是陈文令的一部自传体，是个人生活状态的一种描述，夸张变形的同时，但是又非常写实。在那个物质相对匮乏的年代，吃不饱是常有的事情，所以这一系列的作品都比较清瘦。陈文令把他小时候苦涩的生命状态喜剧化，把人性当中的一点余温，一些热乎乎的东西放在作品的身体、肢体语言和表情上，是以一个苦难疲惫的形象去表现人性的美好。做出了一个贫瘠物质时代里人性温暖的记忆，以此来回应当下这个消费时代的精神贫瘠。“红色记忆”系列是在纯真美好的基调中，唤起了人们对自己童年时代的回想和眷恋 陈文令曾说“在消费时代，我要做的是避免无病呻吟，假深刻和假孤独、玩弄伤感，既然大众把追求视网膜的愉悦甚至是刺激作为一种喜闻乐见的阅读方式，那么我的图像，我的符号，一定要避免无病呻吟和故作深沉。我的生活经历和背景本身就具有吸引力。艺术家不能做得太私密，太矫揉造作，只有雅俗共赏才不会走进象牙塔”。这就是他的生存模式，很符合莱布尼茨所说的，生活告诉我们：必须这样去做人、做事、做艺术。陈文令雕塑作品里这种鲜明的个体精神，自我意识形态的传达，他只是希望在这个膨胀的社会，通过他的作品观众能毫无负担的欣赏和回味，不需要所谓精神有多么深刻，因为素材本身就来源于平凡的生活 3 群体精神的探寻――“幸福生活” 陈文令的雕塑艺术具有非凡的魅力，很多人都想探寻其雕塑意义的真正谜底。有人道“宁愿做一个痛苦的苏格拉底，也不愿做一只快乐的小猪。”而陈文令恰恰反其道而行，他敏锐地捕捉到这种生存状态