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珠宝首饰设计图稿的老故事 　　时光流转，不变的是一份工艺的初心和对细节的执着追求。上世纪中叶，上海的金银饰品加工主要都集中在两个厂家，其中上海金属工艺品二厂，主要从事金银镶嵌饰品加工并承担对外出口金银首饰、金银摆件等制作 上海乃至中国，真正的金银首饰行业发展应该是在文革之后。浩劫之余，百废待兴。金银饰品作为封、资、修的产物，这个行业更是被糟蹋得人才流失，技术青黄不接。金银饰品不对国内市场开放，只承接一些国外加工订单。然而，那个年代即使在这样的情况下，在上海金属工艺品二厂却还有几位师傅默默地从事着首饰设计、制作。他们大多在解放前就从事珠宝镶嵌，有着丰富的珠宝首饰制作经验。“首饰设计”这个眼下时髦的词，在当时却鲜有人知 当时上海首饰行业仅有的几位首饰设计师傅中，王藏增师傅是其中的佼佼者。据当时在一起工作的师傅回忆，这位师傅个子不高，因长期受类风湿关节炎病痛的折磨，最常见到的是王师傅佝偻着身躯伏案工作的身影。他言语不多，对工作极其认真仔细，尽管没有受过正规美术训练，但经过自己刻苦学习，他画的首饰设计稿非常精细，而且工艺结构交代清楚。之所以他的画稿能把工艺结构都能交代得很清楚，源于他本身的镶嵌技术也非常出众，当时由于镶嵌技术比较落后，几乎全手工，他还经常亲自动手制作样板。王藏增师傅的设计即使用现在的眼光来看，也丝毫不落伍，说明他具有独到的视角，超前的审美意识。由此，也成就了一代大师，在上世纪50―60年代，王藏增师傅就被评为新中国成立后的第一代“工艺美术师” 王藏增的首饰设计一定程度上代表了上个世纪50-70年代上海首饰设计的最高标准。笔者有幸得到一些王师傅的珠宝手绘图的原稿，接下来，让我们通过这些泛黄的老图纸，一起领略王工艺师的设计，探寻属于那个年代的首饰记忆 精细的手绘，不变的经典 王工艺师设计的珠宝样式丰富，对于工艺的要求极高，这可以从他设计的珠宝首饰图中窥见一斑。翡翠戒指（图1，图2），就是王藏增亲手绘制的珠宝作品。戒指的正视图，侧视图彩稿都勾勒得异常细腻。翡翠戒指每个部件的拆分图都被仔细勾画，方便制作时比对，每个部件上标注了详细的尺寸 再如下图（图3，图4），是一枚蓝宝石戒指。整个设计并不复杂，却很好地控制了每粒小钻的位置，协调而不突兀，设计简洁大方 图5为一只翡翠戒指，整体采用自然造型，每一片小叶子都勾勒精细，并用16粒小钻点缀在叶子之间，整体造型对称，大方稳重。同时对于戒指在工艺制作上面可能遇到的问题，都做了详细的说明，对每一部分的戒指造型和工艺做了分部件说明，包括戒托，戒冠，戒中间的装饰 图6这款是蛋面镶宝戒指，周边配以叶子。王师傅将叶子的一比一图，下面的坯面一一画出，同时还标明了戒圈的直径。整个戒指虽然只运用了叶片和小钻装饰，充分考虑了整体平衡，左右装饰看似有重复，却通过错落的排列做到了协调 图7是另一枚翡翠戒指，采用的是老式鹰爪，整体造型复古。王工艺师手绘技术娴熟，对珠宝的制作工艺也非常熟悉。这个戒指的款式并不复杂，但王师傅在画图稿的时候对制作工艺也给出了非常详细的要求。子口要求挫圆，连镶钻图示都画得很精细。从这样详细的制作要求中可以看出，老一辈首饰设计师对待珠宝制作的严谨态度 除了富贵款的镶宝戒指，还有14K金的更具有现代设计感的戒指。图8是一款用钻较少的戒指，通过简约线条的曲折变化，曲线造型别致，非常具有现代感，这样的作品就是拿到当代，也是时尚之选 图9为蓝宝镶钻戒指，装饰扩展到宝石的侧面，不再局限于一个平面，装饰花形绕于线条之间，更加具有立体感。这个设计式样在今天的一些大牌珠宝设计中，也可以看见 图10为金手镯手绘部分图，该手镯是王工艺师的设计经典代表作之一，手镯主体面为凤凰，双翼平展，作欲飞状，配以流云纹，两端为蝙蝠，周边配以回纹，象征吉祥如意。手镯的手环部分以桃花为主体，同样配有回纹。整个手镯设计极富中国传统气息，典雅大气，纹饰结构布局繁密 图11为另一金手镯的彩色设计稿，可以看到设计图绘制非常细腻，呈现出了金属的光泽，同时也标明了制作过程中的工艺要求。主要设计元素为蝙蝠及云纹，设计传统经典 图12为手链设计，不同于一般的马鞭链，采用了分段设计。手链最有特点的地方是将金属丝绕圈，并在金属丝上镶嵌了宝石，使整体造型灵活多变，更加富有设计感 图13为翡翠吊坠设计，整体造型古朴典雅，主要纹样为如意纹，铜钱纹，顶端有葫芦装饰，都寓意“吉祥如意”，所有装饰两边对称，设计风格华丽 除了王藏增师傅，还有一位与他同时代的师傅，叫曾瑞芳。曾瑞芳曾于广东做工，他的设计作品与王师傅风格完全不同。曾师傅的设计稿基本都以彩色平面稿为主，作品也多集中于翡翠摆件 图14为曾瑞芳师傅的经典设计作品，扇面翡翠设计，分为三种不同的设计图案，取材源于“四君子”中的两君子梅与