流行音乐与严肃音乐的完美结合——《一个美国人在巴黎》音乐创作探究.pdfVIP

目录 绪论1 第一章 《一个美国人在巴黎》的作者创作学习及背景4 第一节 《一个美国人在巴黎》的作者简述 4 一、格什温流行音乐创作 4 二、格什温的专业音乐学习 5 第二节《一个美国人在巴黎》的创作背景 6 一、格什温所处的美国时期音乐概述 6 二、格什温的爵士情愫 8 三、保罗·怀特曼等人对格什温的创作的不可或缺作用 9 第二章《一个美国人在巴黎》流行与严肃的完美结合11 第一节 主题材料的选取上 11 第二节 旋律上分析 14 一、音阶旋律 14 二、《一个美国人在巴黎》中音阶的巧妙运用 16 第三节 节奏上分析 19 一、拉格泰姆节奏 19 二、爵士节奏的运用和严肃节奏的发展与结合 20 三、爵士乐走出传统的创新——克拉维节奏的运用 23 第四节 和声上分析 26 一、爵士和声与传统和声的关系 26 二、关键位置传统和声的支撑 28 三、和弦的分类和解决 30 第五节 配器上分析 34 一、传统配器的布局 35 二、噪音元素的加入与创新 38 第六节 曲式结构上分析 39 一、本曲的曲式结构图 39 二、传统因素的运用 40 三、主题重复、变奏手法的运用 40 第三章 格什温创作风格形成原因以及总结42 第一节 格什温风格形成原因 42 一、格什温自身旋律天赋的发挥 42 二、格什温的勇敢独创 43 第二节 格什温创作风格的总结 43 结语45 参考文献46 在校期间的研究成果及发表的学术论文49 致谢50 绪论 “我认为爵士乐是一种美国的民间音乐，它不是唯一的但却是非常有影响的一种，它 大概比其它任何一种风格的民间音乐都更深入到美国人民的气质和情感中。我相信它可以 作为具有永久性价值的严肃交响性作品的基础。”1 格什温 在音乐的历史长河里，乔治·格什温（George Gershwin, 1898-1937）无疑是一个特 例，他没有受过正规的音乐教育，他凭借自己的音乐天赋和热情从“叮砰胡同”到百老汇， 到卡内基大厅，到走向世界乐坛。他徜徉于各种题材，徘徊于流行与严肃之间，他存在于 一个独创的空间中轻松创作，他天生的旋律支配能力，熟练的运用严肃作曲技法，使得他 任何卓越的主题奇想都简化成为了音调华丽的旋律。法国作家克劳德·西蒙曾经说过，如 果有人作为艺术家勇往直前，那么他就像流沙一样存在，乔治·格什温也承受了像流沙那 样的状态。对流行音乐以及爵士音乐的热爱是他创作的初衷，然而这没有阻挡他追求严肃 音乐创作的步伐，这反而成为了他的动力。他成功的把美国流行音乐、爵士乐融合到严肃 创作中去，将爵士乐专业化，开创了爵士交响乐。使得当时的美国有了真正属于自己的音 乐，美国音乐开始萌发。 爵士乐特有的爵士和声、布鲁斯音阶、拉格泰姆节奏、三连音的运用以及查尔斯顿舞 曲和流行音乐的导入都被格什温以精湛的严肃作曲手法得以完美的展现。无论是从调式、 和声、节奏还是配器、复调上看，爵士乐的精髓都在这部作品中得到完美展示。而且《一 个美国人在巴黎》加入了当时巴黎的流行音乐与最为表现现代音乐的噪音音乐。所有的新 因素或者是严肃音乐的手法都被巧妙的融合为一种新的音乐形式，成为一个具有划时代意 义的时代凯歌。 格什温在的《蓝色狂想曲》开创爵士交响乐之后，格什温加强音乐学习，经过《F 大 调钢琴协奏曲》完全自己配器的沉淀之后，《一个美国人在巴黎》成为继《蓝色狂想曲》 之后格什温最为成功的一部交响爵士乐作品。 格什温把爵士乐因素进行严肃音乐的创作，不同于当时的许多作曲家都掌握了扎实的 专业作曲技巧，格什温是完全在流行音乐与民间音乐的土壤中成长起来的，他是通过自己 的努力将这些音乐推向了专业音乐的方向。对于他而言，这不是一种材料的引用或者是一 种风格上的模仿，而是完全的用专业手法来表达最本土的爵士音乐。格什温一直希望把爵 士音乐提高到专业音乐的水平，使长期模仿与压抑的美国音乐能够走上属于自己的