浅谈声乐情感演绎[2].docVIP

浅论声乐的情感表达 指导教师：尹兆旭 作者：靳巍 我自幼喜爱音乐，热爱歌唱。从初中三年级开始正式学习音乐，学习美声唱法，到如今大学即将毕业，也有近八年的时间了。在这段时间里，我走过了一个由懵懂到了解，由热爱到钻研的过程。通过学习，我了解了音乐的很多知识，也系统的学习了美声唱法。在学习过程中，我体会到了声乐是音乐艺术的重要形式之一。美是艺术最本质的属性。艺术的表现目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。无论是哪一门艺术，她的表现手段都是为内容服务的。钢琴、提琴、民族乐器、交响乐团队，所有音乐表演艺术的形式都是手段方式，用这些方式表现出社会、时代人的内心世界和情感世界才是目的。作为音乐表现形式之一的声乐，是人类社会最早诞生的艺术之一，在千百年的文化发展中，她逐渐抛弃了原初的实用性、功利性，成为能表达人们思想感情，反映丰富多彩的现实生活，并以其独特的技术方式和手段来创造的一种深受广大人民群众喜爱的艺术形式。 但是，声乐与其他音乐艺术表现方式有明显不同。声乐必须建立在人们自身声音的基础上。首先训练声音，就好比首先要制造人声的乐器，然后在此基础上再表现精神内容。所以比乐器训练学习要更多一层难度。钢琴、提琴有质量的优劣，但这种优劣是制造业产生的。而声乐的乐器制作是在声乐教师的课堂进行的。声乐的声音要求包含本身的艺术审美，但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义。在我们的声乐课堂里，往往会停留或纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的目标，而没有认真的意识到声音的追求必须以艺术的表现和审美的需要为依据。因此，需要从一个更高的审美角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段，传达美和情感，这才是声乐的真正意义。 第一节 “乐感”的两个层面 在刚开始学习音乐时，我就常常会听到“乐感”这个词。通过后来的学习，我明白乐感通俗讲就是一个人的音乐感觉。声乐演唱中的乐感，很大程度上是演绎作品的内容过程中产生的客观直觉上的感受。同时明白我们在感受某人的“乐感”好或差的时候应该有两层意思。那并不是全部由所谓的天生“感觉好”就能够简单地说清楚的，也不是表面解释为“音乐的感觉”就能够含糊其词的。“乐感”更多的是理智的、有理论依据的、有相应的专业表演技巧的情感表达过程。我们应该区分“浅层生理反应”和“深层审美表现”的差别，也应该仔细地分析“乐感”的本质含义。“乐感”有很多抽象的成分，但并不是完全抽象的。浅层的生理反应是指天生的律动感。这种律动感毕竟只能在初级的表现层面，比如孩子们在演出中表现出来的所谓“乐感”。而“乐感”中的主要部分应该是一种音乐审美的体现。是理解情感，通过技巧来准确地再现情感，准确表现风格、作品内容的艺术化手法，是一种综合文化素质的反映。因而“乐感”中主要部分似乎是人为的、理智的。理智的情感表现不同于盲目冲动的情感宣泄，是利用人声歌唱技术调节出来的实际感受效果。形成这种感动人心灵的效果的过程本身就是一个艺术的表现过程，并非是简单浅薄的，并不是什么都能用“感觉好不好”就可以包含的，它是建立在丰富的实践和广博的知识积累之上的表达。只有理解了，才知道如何通过艺术去表达。首先是自己被感动了，体会到了感动的程度和方式，才能够产生感动别人的表现方式。 孩提时代的“乐感”大部分是律动感和生理反应或某种模仿，洋溢着纯洁可爱和天真烂漫。孩子们甚至还可以摇头晃脑的用许多外部形体动作来造成更好的气氛。但是这种流露在形体动作之上的“乐感”有时候也不是天生的。我们几乎在所有的儿童节目里都看到这个现象，许多教师在这样教导孩子们做这种千篇一律的、甚至是机械的表情动作。无论如何，这种“律动感”或“乐感”只能是初级的。他可能属于“乐感”的表面部分。这种“律动感”到了成人阶段就不能再延续了，成人的艺术表现就必须是艺术审美的高度“乐感”了。我们身边其实有不少这样的人，手的动作（俗称手势）、眼的神态、身段动作、兰花指，甚至许多动作是图解式的：唱到蓝天，就手指前上方，眼神就沿着手的方向迷迷茫茫；唱到绿水，就手心向下不断漂移，眼睛就看着地上。肤浅而庸俗，把“乐感”的意义简单化，庸俗化了。 与“乐感”一样，声乐教学中的“乐感”常常是万能的，包罗万象的。几乎所有的是是非非全被涵盖其中。而事实上声乐中所有的“感觉”或“乐感”，都应该是由许多个确切的部分构成的，应该是清晰的。譬如气息的深浅、气流量的多少、喉咙的打开程度、身体的某个部位僵硬了等等。某位歌唱家演唱的很出色，我们把他的演唱加以分析，必然能找出整体“感觉”好的具体构成部分。譬如气息与声音的结合很自如，喉咙的空间很适合歌唱发声要求，咬字准确而有清晰