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协作钢琴发展动态及趋势 　　摘 要：当今世界各国的音乐越来越重视钢琴演奏者作为合作者的表演艺术。协作钢琴在国外已经形成了固定的教学模式和教学体系，并培养了大批担任世界著名歌唱家和器乐家独唱与独奏的钢琴伴奏，世界级的协作钢琴优秀人才。比如，英国的G穆尔、美国鲍得温.盖奇，他们不仅演奏技艺非凡，而且都有高深的音乐艺术修养，备受世人推崇。2013年，在北京召开的全国首届高等音乐院校钢琴艺术指导学科发展论坛，邀请了美国波士顿新英格兰音乐学院协作钢琴系主任Cameron-Stowe、美国马里兰大学音乐学院协作钢琴系主任参加，介绍国外协作钢琴的设立和建设。这对我国高校协作钢琴课程的设置具有重要的指导意义 关键词：协作钢琴；发展；趋势 目前，不管学校规模的大小，协作钢琴专业在美国已经非常普遍了。大部分学校招收协作钢琴研究生，少部分学校招收博士生，还有少量学校在本科阶段就有这个专业了。协作钢琴的普及有力地证明了协作钢琴地位的提升。至此，钢琴伴奏再也不是陪衬，再也不是可有可无。在音乐舞台上，钢琴和其协作伙伴（包括器乐演奏者、声乐演唱者）共同演绎、诠释音乐作品，共同对音乐作品进行二度创作。两者密不可分，相辅相成 1 协作钢琴的跨时代意义 从钢琴伴奏到协作钢琴的更名，是具有跨时代的意义的。“合作艺术”或“协作钢琴”取代了“钢琴伴奏”这个名词，这意味着协作钢琴与独奏钢琴表演艺术开始各领风骚、平分秋色。以新英格兰音乐学院为例，研究生的协作钢琴课程学制两年，每学期艺术歌曲课和器乐奏鸣曲课都是必修课。针对必修课分别开设了“一对一的小课”和“协作技巧大课” 每周的“一对一的小课”上，老师主要是从作品的风格、歌词的抑扬顿挫、演唱语言的准确性、歌唱线条的连贯和协调性入手，逐字逐句、细致入微地讲解和示范多种的触键方式以及?f作钢琴配合的技巧等。协作技巧大课则包括：总谱读法课，教授视奏、低音奏法、即兴演奏和移调、德、法、意、俄的语音课，艺术歌曲课，教学生作为一名艺术指导，应该怎样去教学的艺术指导教学技巧课等 器乐、声乐两方面是美国的协作钢琴研究生必须要考查的科目。研究生学制两年，在第一学年学期期末，教师评审团要考查学生演奏不同时期、不同风格的钢琴与器乐的奏鸣曲、协奏曲和不同时代、不同作曲家的艺术歌曲以及歌剧的乐队缩谱，以此考查学生掌握与人配合的协作能力。在第二学年学期末，学生每人要准备一场个人的专场音乐会，曲目上也必须包括钢琴与器乐、声乐的合作 2 钢琴伴奏向协作钢琴转变 随着时代的进步，音乐文化的普及和群众音乐活动的开展，钢琴伴奏也广泛地运用开来。但是钢琴伴奏仅限于伴奏的层面，只简单地弹奏正谱。弹“伴奏”的人成为附属品，其从业人员被视为教学辅助人员，有些人认为钢琴伴奏就是简单地弹奏出音高和节奏，这是一种不客观也不合理的认知。钢琴和声乐、器乐虽然在同一舞台上表演，但是钢琴与声乐、器乐并没有同等的地位。钢琴和声乐分离，两者并没有真正的融合。国内钢琴伴奏向协作钢琴转变是一个从无到有的过程。国内过去只有钢琴独奏学科，几乎没有任何关于钢琴协作类的课程。如今，中国的艺术院校开始设立艺术指导专业，师范院校还开设了钢琴伴奏课程 武汉音乐学院于1998年招收第一届钢琴艺术指导研究生，2008年开始本专业的本科招生。至今武汉音乐学院已招收了两百多名本科生，五十多名研究生，并且他们都以优异的成绩毕业，也得到了社会的认可。武汉音乐学院经常邀请国内外艺术指导学科的专家学者讲学，把外国先进的理念、方法引进来，不断创新。不仅把过去单一的课程设置改革成为较为系统的、形式多样的协作钢琴课程（钢琴与器乐、钢琴与声乐、钢琴与舞蹈、钢琴与作曲、具有中国特色的钢琴与民乐等），而且还在创办艺术歌曲比赛中设立了伴奏奖。由此可见，武汉音乐学院大胆的尝试与探索，为国内协作钢琴学科的发展起到了奠基作用 2013年举行了全国首届高等音乐院校钢琴艺术指导学科发展论坛。研讨会邀请了众多国际、国内专家讲学，各高校从事艺术指导的与会人员也热情洋溢地进行了探讨，大家达成共识：“钢伴”绝不是陪衬，钢琴伴奏应转换为协作钢琴。这次更名使钢琴协作有了自己独特而重要的地位，为广大喜爱合作艺术的钢琴同仁指明了工作方向 2014年举办了第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节，这是国内首个以协作钢琴为核心的音乐节。音乐节为期5天，创办了国内首个以协作钢琴为核心的专项比赛，这对中国协作钢琴事业的发展、国内协作钢琴专业复合型音乐人才的选拔有着重大深远的意义。经过一次又一次的讨论，各大音乐学院的同仁们达成共识：尽快完成钢琴伴奏向协作钢琴的转变 首先，从思想上必须对钢琴艺术指导和协作钢琴有一个正确、公平、公正的认识。中国音乐学院的张柯瑶指出：“中国钢琴伴奏的一些理念需要改变，摒弃以前对钢琴伴奏的旧观念，