《乐理知识基础课程》0207节拍节奏节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义.docx

第二单元 7.1 节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义　第七讲　节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义　　　在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是都存在于节拍之中的，，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。当然，它们四者还有着各自的侧重点，我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处，并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律，演绎出优美的音乐。　　　第一节　节奏的表现意义　　　节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有它的强弱。不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型”。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用，如果在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。如：连续的前八后十六或前十六后八的节奏，就形成一种欢快、跳跃的情绪，适宜表现一些急速、紧张、热烈、欢腾的场景。附点四分音符的节奏结合二分音符，就适宜表现一些抒情、流畅的情绪，能够表现出甜美、优雅、如歌的、柔和的情景。短促的十六分音符与休止符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，特别适合表现那些活泼、轻巧、富有朝气的、诙谐的情景。而较长的音值（指全音符以上的音符）所构成的节奏，则更容易让人产生一种平静、阴郁的情绪，在表现田园、哀伤、悲痛、神秘、虔诚等情感时更加得心应手。当然，这些节奏的运用是和乐曲的速度分不开的，如果在适当的速度下，再配合旋律的走向和音程的跳动、以及音乐其它方面的手段，就能够很好地塑造出栩栩如生的音乐形象、表达准确的思想情感。西班牙舞曲（柴可夫斯基）　如歌的行板（柴可夫斯基）　天鹅湖序曲（柴可夫斯基）　四个小天鹅（柴可夫斯基）第二单元 7.2各种节拍的表现意义第二节　各种节拍的表现意义　　　节拍的侧重点是每小节内的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。二拍子是一强一弱；三拍子是一强两弱；四拍子是强、弱、次强、弱；五拍子是强、弱、次强、弱、弱或强、弱弱、次强、弱；六拍子是强弱、弱、次强、弱、弱；……这些内容在相关的章节已经作了介绍，我们在这里主要来结合节奏来说说各种节拍在音乐中的表现作用。　　　二拍子的强弱规律自然就有着行进的律动，所以最适合表现活泼、雄壮、热烈、刚健、欢庆的情景和场面。三拍子的强弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。四拍子的强弱规律比起前两种来说就更具有抒情性，适宜于表现优雅、舒缓、雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。……当然，为了表现不同的情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出准确的音乐形象。　　　另外，节奏与节拍相互结合又形成各种各样的有特色的节拍：探戈（TANGO）：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一各采用4/4节拍的舞曲节奏型。它所表现的就是南美洲人民的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握住它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔和之感。　　　波尔卡（POLKA）：这是一种轻快、活泼的音乐类型，，其节拍采用2/4或4/4拍，它起源于十九世纪中欧民间的舞蹈，后逐步流行到整个欧洲和全世界。其典型的节奏特点是强弱分明，轻快活泼。　　　华尔兹（WALTZ）：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷和贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，速度快、慢不等，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一拍与中声部奏第二、三拍组成，也有略加变化的不同变体。　　　摇滚（ROCK）：这是一种具有爵士音乐轻狂感的节奏型，采用4/4节拍，重音在第二、第四拍上。由于重音移位倒置，使音乐产生摇摆不定的感觉，动感较强，有很强的推动力和不稳定感。　　　摇摆（SWING）：它的显著特点是连续不断的八分附点音符，采用4/4节拍，较为轻巧、柔和，产生一种摇曳的节奏效果。　　　迪斯科（DISCO）：这是一种快速、强烈的节奏型。特点是自由奔放、热情，十分尽兴。速度比进行曲快，由于每拍均为重音，所以任何节拍如2/4、3/4、4/4的旋律都能配以迪斯科节奏。　　　伦巴（RUMBA）：这是一种活泼、轻快而略带有弹性的舞曲节奏型，起源于非洲的黑人舞蹈。音乐为4/4拍，突出节奏重音，并常用连续切分节奏。伦巴常加进一些色彩性打击