日本歌舞伎.ppt

* * * * * * * * * 组员 : 江晓萍 许兰兰 黄嘉丽 潘淑薇 苏田理 李倩仪 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿 国，她是岛根县出云大社的巫女，为修缮 神社，阿国四出募捐，在京都闹市区搭戏 棚，表演“念佛舞”。 这本是表现宗教的 舞蹈，阿国却一改旧俗，女扮男装，身着黑衣， 缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美。她在表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的“念佛舞”，在后来又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。 歌舞伎三个字原来的意思是“倾奇”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 阿国的表演非常受欢迎，在京都、大阪一带的“游女” 纷纷效仿，组织了许多“游女歌舞伎”，于是歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期。 游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。她们除了拥有相貌与气质外，还须兼具和歌、俳句、茶道、香道、音律多种才艺于一身，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。因为败坏风俗，当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措 措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。 这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，观众欣赏的基本是演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不大关心。 女人演戏的禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。 若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。 “若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，但演员生活作风糜烂，经常和观众发生 同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。 日本当红歌舞伎少年 ——早乙女太一 由于歌舞伎成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁止无法断绝歌舞伎演出，剧团又想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。 野郎意为男性，在这里是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型：将额发剃掉后，中间的一撮头发向前结成半月的形状。 从此，歌舞伎改变了侧重以美貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。 到现在, 歌舞伎的女性角色都是男演员办女装表演的。 以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元禄歌舞伎”时期。 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面，都较大地受到能乐和净琉璃的影响。当时出现的一大批的剧作家（比较有代表性的就是近松左卫门），将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。 歌舞伎在艺人的改进下，不再如初级阶段，表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。 元禄歌舞伎在戏剧人物造型方面，还确定了男性饰演“女形” 的典型变身风范，为其后的近代歌舞伎、现代歌舞伎发展奠定了牢固的基础。这一时期创造并确立的戏剧文学样式、表演技巧、戏剧艺风，虽然距今已有300多年历史，却仍旧完美地体现在现代的歌舞伎舞台上。 歌舞伎剧目： 竹本戏，又称“义太夫狂言”，这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。 历史剧，又称时代狂言，这类戏主要是从能乐移植过的历史故事和民间传说。 世话剧，即社会剧。这类戏题材十分广泛,多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。它是和历史剧相对而言的。世话剧大多为现代戏，是最具有现实意义,所以也常常因为针砭时弊而触犯了统治阶层的利益而遭到禁演。 所作事，即舞蹈戏。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来,数量非常之多。比较著名的“石桥”戏就是其中一类。“石桥”来自于能乐中的“唐物”，即中国题材的戏，主要是由狮舞构成。其中，《镜狮子》是石桥戏比较出名的一种。 歌舞伎内容：大致有历史武士故