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从文学视角看唐代舞蹈的历史艺术价值 从文学视角看唐代舞蹈的历史艺术价值 　　一 　　诗歌之所以在唐代得到繁荣，其原因之一是，其它姊妹艺术的繁荣及其艺术因子向唐诗渗透，丰富了唐诗的体裁，丰满了唐诗的肌体，充实了唐诗的内涵，提升了唐诗的精神意蕴。马克思在《政治经济学》导言中说：关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是同社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。即认为物质生产的发展同艺术生产的发展存在不平衡关系，高度发达的艺术往往是在物质不发达的时代产生并达到繁盛，如希腊雕塑艺术，反之物质文明高度发达的时期艺术却走向低谷。这个判断出现了例外，唐朝是世界文化史本文由论文联盟http://www.LWlM.Com收集整理上物质文明和精神文明同时达到辉煌的时代。唐诗固不必说，音乐、书法、雕塑、舞蹈等同时出现繁盛景象。舞蹈这门古老的艺术，宛如艺术百花园中盛开的一朵奇葩，娇艳芬芳，带着青春的朝气，蓬勃的生命活力，焕发出璀璨夺目的光芒，在唐代文化史上写下了辉煌的篇章。 　　舞蹈在中国有悠久的历史。远古初期，先民部落便产生了作为图腾崇拜仪式和巫术仪式的舞蹈。《吕氏春秋古乐》：葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。这是最早的关于歌舞的记载，随着社会生产力的发展，艺术的门类渐渐丰富起来，于是舞蹈逐渐从与音乐、诗歌等其他文学艺术形式的相互依附中独立出来，形成具有独立艺术品质和优良传统的门类。进入奴隶社会以后，出现了以表演歌舞为生的职业歌舞艺人女乐，实际上就是表演乐舞的女奴。春秋战国时期，各诸侯国宫廷中也备有大量女乐。屈原《招魂》中就有用女乐为怀王招魂的描写：陈钟击鼓，引吭高歌，美人微醉，满面春色，美目流盼，长发飘飘，苗条丰盈。十六个女子排成两行，翩翩起舞，进退旋转，挥襟甩袖，节奏鲜明，和谐统一。可见当时女乐之盛。 　　秦统一六国后，将六国的金银财宝和宫嫔、女乐都掳掠到咸阳，据史料记载，当时宫中女乐有万人之多。杜牧《阿房宫赋》中描写的歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐，虽有夸张，却并非毫无根据。 　　两汉时期，舞乐艺术进一步发展，汉武帝时期设立了专管乐舞的官方机构乐府，创制了一批优美动人的舞蹈，如《长袖舞》、《对舞》、《巾舞》、《建鼓舞》、《七盘舞》等。这些舞蹈多以手、腰等上体动作为主要表演手段，尤其注重舞袖。如《长袖舞》便是由舞女舒展长袖而舞，借助舞衣光滑轻柔的质感，在袖的舞动中创造袅娜飘逸的境界。这一时期，出现了很多著名的舞蹈艺人，如汉武帝的那位倾城倾国的李夫人，汉成帝的那位能在掌中舞蹈的皇后赵飞燕，都是著名的善舞者。 　　曹魏时期，成立了舞乐管理机构清商署，以表演清商乐为主。曹操死后还要他生前的姬妾和歌舞艺人在铜雀台上每月旦、十五日，自朝至午，望他所葬的西陵歌舞。此后历代统治者都十分重视清商乐舞，从而保证了作为华夏正声的汉民族传统舞乐文化，在经历了各民族文化的不断交流、碰撞之后，仍然得以延续下去。 　　魏晋南北朝是乐舞的变革时期。一方面，由于东晋政权南移，促进了江南民间乐舞的发展，使得乐舞在中南旧曲的基础上，又添吴歌、西曲等江南新声。另一方面，鲜卑族拓拔氏在北方建立政权，带有浓郁民族风格的西北少数民族乐舞传入中原，并在上层社会中迅速普及开来，胡乐、胡舞风靡一时。胡乐、胡舞的传入，不仅使乐舞形式更为丰富多彩，而且对后来舞蹈的总体风貌产生了深刻影响。 　　唐代开国之初，便承袭隋制，在隋《九部乐》的基础上，增制《燕乐》，为《十部乐》。即《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《龟兹乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《高昌乐》。除《燕乐》是贞观年间所创制，《清乐》是汉魏六朝传统乐舞，其余几部都是边疆少数民族或域外乐舞。舞蹈艺术在唐代取得了辉煌的成就。 　　唐代舞蹈在盛唐时期达到辉煌的顶峰。一改初唐舞乐具有强烈的功利色彩，盛唐乐舞具有浪漫情调：一方面，打破了初唐宫廷舞蹈的谨严呆板程式化，表现出朝气蓬勃的精神和丰富大胆的想象。如《剑器舞》在盛唐时代发展到高峰，斐旻将军和公孙大娘将这一舞蹈的神韵发挥得淋漓尽致，达到炉火纯青的艺术境界，得到诗人李白、书法家张旭、画家吴道子的高度赞赏。同样斐旻剑舞、李白诗歌、张旭书法被称为三绝。另一方面，由崇尚功利转向注重娱乐性。玄宗建立教坊、梨园等专门机构，使得以观赏娱乐为主的舞蹈，摆脱了初唐时难于同礼仪性乐舞抗衡争胜的局面，由附庸蔚为大国。 　　二 　　最能代表盛唐气象和唐人精神风貌的是著名的大型舞蹈霓裳羽衣舞。 　　唐代的歌舞大曲，即一种由音乐、舞蹈、歌唱组成的多段体大型歌舞。其结构包括散序、中序、破三个部分。散序就是序曲，由器乐演奏，无歌无舞；中序（或称歌）是大曲的主体，以声乐为主，有时只歌不舞，有时舞随歌入；破为