关于舒曼钢琴作品中节奏、旋律、织体特征及其演奏技巧论文.docVIP

　　关于舒曼钢琴作品中节奏、旋律、织体特征及其演奏技巧论文 论文摘要：舒曼是19世纪欧洲浪漫派音乐作曲家之一，他创作的钢琴音乐富有诗意、内涵丰富、耐人寻味，使其钢琴作品风格独特。本文从演奏者的角度分析舒曼钢琴作品中节奏、旋律、织体三方面的创作特征，对这些特征总结出一些特殊演奏技巧。 论文关键词：舒曼钢琴作品；创作特征；演奏技巧 罗伯特·舒曼(Robe~Schuman，1810—1856)，19世纪欧洲浪漫派音乐作曲家之一，他一生的音乐创作都在追求个性化的情感表达。舒曼创作的钢琴音乐富有诗意、内涵丰富、耐人寻味、风格独特。诗意境界的音乐表达、隐喻性的主题陈述、钢琴套曲的初次创新、标题性的巧妙运用、变奏手法的广泛使用、音乐旋律的反复引用以及素雅的和声、复杂的节奏等等，所有这些具有特色的音乐语言..毕业，都是舒曼毕生从事钢琴创作的艺术结晶。作为演奏者，掌握作品节奏、旋律、织体等方面的创作特征与演奏技巧是尊重作曲家、表达其音乐思想最重要的方法。舒曼作为浪漫时期的重要作曲家，其钢琴作品中节奏、旋律、织体等方面的创作特色鲜明，其相应的演奏技巧值得探讨。 一、舒曼钢琴作品中的节奏特征及其演奏技巧 “‘节奏’是舒曼钢琴音乐中，重要而有力的表达手法”，而准确掌握节奏往往是演奏舒曼钢琴作品的“钥匙”。舒曼具有浓厚的浪漫主义思想，在各方面都要求突破传统的创作理念，追求不拘一格的音乐表现方式，而节奏上的多样变化是他表达自己敏感、极端、激动的性格最直接的方式。舒曼惯用的节奏类型总结起来有以下三种： 1、切分节奏 切分节奏是“舒曼最喜用的手法”切分节奏最大的特点是节奏重音与节拍重音不重叠出现，即节拍重音可能因为前一小节节奏重音的延留而成为弱音，使旋律失去了其惯有的节奏韵律，给人以一种不安定感，这也恰好与舒曼焦躁不安的性格相符。例如《阿贝格变奏曲》OP．1变奏二左手低音声部(谱例1)。 谱例1 2、附点节奏 舒曼钢琴作品中附点节奏的运用也很有特色，它们往往是以等节奏的形式出现的，也就是把多个完全相同的附点节奏串连在一起，有时甚至一大段的乐曲都建立在这种固定的附点节奏上。例如《阿拉贝斯克》OP．18第一段(谱例2)。 谱例2 3、交叉节奏 也常被称作“复节奏”(或“纠缠节奏”，即高声部与低声部的节奏型不相同，如二对三、三对四节奏等，这种节奏的运用体现了舒曼性格中理想与现实不能统一的矛盾挣扎。例如《幻想曲》0P．17第三乐章(谱例3)。’ 谱例3 作为演奏者，初识舒曼钢琴作品中重音错置、连续附点、左右手不一起下键的节奏会很不自然，因为它们不太符合我们自然的节奏感，这就要求我们必须放弃这种固定模式的节奏感觉，分手、分声部进行练习，把各个声部的节奏分别精确地弹出来，声部间的节奏型是否相同，重音是否重叠，不重叠时又是怎样先后出现的等，都要清楚地了解、弄清楚。还要动用自己的耳朵，分辨各种节奏型弹奏的准确性，及时调整不精确的节奏，同时在平时的技巧练习中还可以加入非重拍音的弹奏、双手弹奏不同重音等的练习曲目，以便更从容地掌握舒曼钢琴作品中的独特节奏(推荐《勃拉姆斯51首钢琴练习曲》)。 二、舒曼钢琴作品中的旋律特征及其演奏技巧 舒曼钢琴作品的最突出特点即音乐表达的诗意化，而旋律是呈现这一特点的主要媒介，再加上作曲家浓郁的浪漫主义情怀的影响，注定了舒曼钢琴作品中旋律创作上的鲜明特色。 1、舒曼的一生一直热爱文学，受文学作品，特别是诗歌的影响，其音乐语言的表达也追求一种“韵律”，所以舒曼钢琴作品中的旋律往往也由方整的二、四、八小节的乐句构成，具有对称性及吟唱性。演奏时应体现出这种诗歌般的对称与吟唱，注意乐句的连贯与流动，不管乐句是由几小节、几个乐节构成，都要把它当作一个完整的乐句唱着来演奏，并体会这种音乐的“韵律”。例如《阿贝格变奏曲》0P．1主题旋律的呈现(谱例4)。 谱例4 2、喜欢使用先前已经出现过的动机或旋律进行音乐创作，这也正是舒曼浪漫主义情趣的重要体现。这一特征包括两种类型：第一，使用别人的旋律进行创作，最著名的例子就是《大卫同盟组曲}OP．6，此曲的开场便是引用了克拉拉创作的钢琴曲OP．6的主题元素；第二，相同的旋律出现在自己不同的作品中，例如《蝴蝶》OP．2之一第1—4d,..毕业节的旋律(谱例5)，出现在《狂欢节》0P．9第六首《弗洛列斯坦》第19—22,’b节(谱例6)中。 谱例5 3、旋律的写作善用上拍起拍，即弱起拍，给人以连贯、如歌的感觉，例如《阿贝格变奏曲》OP．1，整首作品(包括主题与五个变奏)的六段全部由弱起拍开始。弹奏弱起拍旋律时一定要在心中唱出前面的拍子，这样才能使弱起的旋律自然而不突兀。而由于旋律惯有的张力，前一小节的弱起音与下一小节的开头音又紧密相连，同