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中国传统水墨符号在平面设计中应用探究 　　摘要：水墨画，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、毛笔、绢为主要工具，把水墨流动的特性和丰富的空间层次充分发挥与表现意境的一种绘画。在现代平面设计中，水墨元素的应用越来越普遍，因此本文从中国传统水墨符号的基本内涵出发，对其在平面设计中的应用价值、应用途径以及应用策略进行探究，以期对平面设计的创新发展有所裨益 关键词：水墨符号 平面设计 形式 应用策略 中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）05-0086-01 水墨画在中国有着漫长的发展历史，在创作中作者逐渐实现了形象美和艺术美的高度统一，同时绘画中又融合了“以虚拟实、虚实相生”的传统哲学理念，因此，水墨画在中国传统绘画中的地位可见一斑。水墨画作为中国传统绘画艺术中的重要一员，已经突破了形象美的限制，向意境美、气韵美的方向发展，如人们在欣赏一幅水墨画的过程中，不会只将欣赏的重点放在作者创作出的具体形象上，而是放在整个构图以及水墨特有的色彩和线条所呈现出来的精神内涵上。随着现代平面设计理念的逐渐发展，越来越多的设计者希望在中国传统文化的土壤中挖掘更多的设计灵感，而水墨画在中国传统绘画中的重要地位决定其在平面设计中有着广阔的应用探索空间 一、中国传统水墨符号在平面设计中的应用价值 中国传统水墨符号中蕴含深厚的传统文化内涵，因此其在平面设计中的应用价值主要体现在以下几点：一，传承和发展中国传统文化，水墨画在漫长的发展历程中，不仅积累了大量的绘画经验，更形成了独特的绘画手法和创作理念，如积墨、泼墨、破墨、平涂、分染、“衬托”等，其中“以白衬黑”更是彰显了儒家和道家思想的精髓，因此，在平面设计中融入水墨元素，可以很好地促使创作者以及欣赏者了解、研究中国传统文化，进而促进传统文化的传承和发展。二，强化平面设计的视觉体验，在平面设计中，我们通常认为强烈的色彩对比和复杂的图像设计能够增强视觉冲击，其实简洁、朴素的线条和颜色也同样能够达到这种效果，而水墨符号就是利用这种“四两拨千斤”的方式，让欣赏者在强烈的黑白色彩对比以及简洁流畅的线条中，产生耳目一新的视觉体验。三，突出平面设计的主题思想，中国传统的审美讲究的是含蓄、意犹未尽，而将水墨元素应用到平面设计中可以让观众在“留白”中发挥充分的想象，从而使平面作品的思想情感更具层次也更加深刻 二、中国传统水墨符号在平面设计中的应用形式 在现代平面设计中，中国传统水墨符号的应用随处可见，其中常见的几种形式有：一，在标志设计中的应用，标志是品牌创建与传播的重要载体，而水墨符号凝练的风格正好迎合了标志简洁的要求，例如千岛湖景点在设计标志时，利用水墨手法创作了一幅碧波荡漾、沙鸥翔集的图像，并利用传统书法写下“千岛湖”三个字，整个作品简洁、清爽，很好地突出了千岛湖的特点。二，在装帧设计中的应用，例如某出版社的中华经典诵读系列的封面上亭台轩榭、诗人独立，封底则是牧童骑黄牛的情景再现，而寥寥几笔水墨，将中国传统诗词中的意境展现得淋漓尽致。三，在包装设计中的应用，包装在平面设计中既有装饰功能又有实用功能，在商品的外包装中融合水墨元素，可以增加商品外观的艺术美感，进而拉近与消费者的距离 三、中国传统水墨符号在平面设计中的应用策略 中??传统水墨元素有着独特的艺术内涵和绘画技巧，因此在平面设计应用中，创作者要想提高作品的视觉效果，可以从以下几个方面入手：一，注重水墨符号独特的气韵。气质、韵味以及内在的精神品质是评定水墨平面作品艺术性的主要标准，如有些设计作品恣意豪迈，有的设计作品婉约流畅，这种独特的气质不仅是水墨符号的灵魂，更是平面设计作品的风格所在，因此，设计者在创作过程中，首先要把握水墨元素的精神内核，以保证设计效果的自然流畅。二，注重水墨符号的造型结构，水墨画秉承了中国传统绘画的精髓，其对于意象的抽象性表达，为欣赏者提供了足够的想象空间，因此，设计者在应用水墨符号的过程中，应该避免过度写实，而是应该对刻画对象进行抽象性的表达，以体现中国传统哲学的精髓。三，注重水墨符号的创新，创新是平面设计的生命，设计在应用水墨元素的过程中，也应该坚持这一理念，打破生搬硬套的思想束缚，通过创新思考，为作品贡献更多、更好的创意 四、结语 总之，水墨画作为一种充满人性化特征的艺术，不仅体现了中国绘画的水平，更蕴含了中国传统文化的精髓，因此在新的发展时期，把中国传统水墨符号融入到现代平面设计之中，不仅是对传统符号或者图形的模仿，更是对传统文化内涵与平面设计理念的有机结合，而这对于提升平面设计的质量与成效意义深远 人通过处理符号来交流信息、采取行动，符号学重点研究的内容就是各种传播模式的符号语义学特性。符号的功用，即为向人们传达某种特定的语义。现代视觉传达设计