浅析塞缪尔.巴伯艺术歌曲的创作特点.docVIP

浅析塞缪尔.巴伯艺术歌曲的创作特点 　　摘要:塞缪尔#8226;巴伯是20世纪美国专业音乐崛起时期新浪漫主义音乐的代表作曲家,被誉为“20世纪无与伦比的艺术歌曲”作曲家,他所创作的艺术歌曲最直观地展现了抒情性的新浪漫主义音乐风格。本文通过对作曲家擅长歌曲创作的原因谈起,分别就其歌曲创作中的音乐特点与诗词选择方式进行了梳理分析,以其对巴伯艺术歌曲的创作进行粗略的总结。 　　关键词:巴伯;新浪漫主义;艺术歌曲;诗词 　　 　　“新浪漫主义音乐的实践者”塞缪尔#8226;巴伯(Samule Barber,1910-1981)是20世纪最受欧美乐坛尊敬的美国作曲家之一,直至今日他的作品依然活跃于世界舞台之上,被称为“听众的宠儿”。虽然巴伯并不是美国音乐崛起时期追求美国专业音乐风格的代表作曲家,但是他在艺术歌曲上的卓越贡献却填补了该时期美国音乐在这一体裁上的空缺,并最终使美国艺术歌曲得到了世界乐坛的认可和肯定。 　　作为20世纪“无与伦比的艺术歌曲作曲家”①,歌曲创作贯穿巴伯一生,从孩提时代的《鹅妈妈》《风的小孩》到晚年时的声乐套曲《义无反顾》《恋人们》,他曾说:“在我的生活中创作歌曲是一件自然而然的事情。②”巴伯在歌曲创作中始终恪守“忠于自我内心感受,追求优美歌唱性旋律”的基本原则,尽管1940年后他受到现代音乐技法的影响创作风格略有改变,但抒情性的新浪漫主义音乐风格仍是他一生最终的选择。 　　“情感论音乐美学”认为以情感表现为主要目标的抒情性音乐恰恰偏重于对旋律的歌唱性要求,尊重内心感觉的创作理念恰是巴伯擅长歌曲创作的内在原因。而生活中三方面不可或缺外在因素也为巴伯的歌曲创作打下了扎实的基础。其一,巴伯自小酷爱自然、浪漫的诗歌文学,尤其是欧洲诗人的作品。他认为“诗歌就是延续自己生命的氧气”③。广泛而深入的诗歌阅读让他对诗文中的语言重音、声调抑扬有独特的见地,这是他进行歌曲创作的灵感源泉和写作前提。其二,少年时姨妈路易丝对他声音的正确引导,以及巴伯成年后专业的歌唱训练、短暂的职业歌唱生涯都让他对“人声”有极其敏锐的感知度,这也是歌曲创作的一个有利因素。其三,正如舒瓦兹(Elliott Schwartz)与查尔德斯(Barney Childs)所认为的,巴伯自小的音乐教育环境充满着“传统的意大利歌剧和声乐作品”④,与德奥艺术歌曲、歌剧选曲的大量接触是他歌曲创作的充足养分。 　　一、巴伯歌曲中的音乐特点 　　在占据巴伯作品总数一半的100余首歌曲中47首已发行唱片,而其中10首尚未出版乐谱。在这些已出版的歌曲中巴伯一生音乐风格的转变脉络清晰可见。《雏菊》(1927年,Op.2,No.1)是巴伯在科蒂斯音乐学院学习阶段的一篇习作。这是一首带缩减性再现段的三段式歌曲,在明朗F大调上的和声进行十分“保守”――完全遵循功能性和声的展开原则,平稳、流畅的三和弦连接中偶尔的几个七和弦已是歌曲中最大“意外”,匀称、绵长的旋律线条与伴奏中自然的音阶式进行交相呼应,增添了歌曲的抒情性。此外,《我的心因悔恨而沉重》(1928年,Op.2, No.2)中如勃拉姆斯般甜蜜而深刻的旋律线条、《下雨了》与《睡吧》(1935年,Op.10, No.1-No.2)中细致的句读划分都集中反映了作曲家的抒情性音乐风格,而和声、旋律等因素上较传统的处理手法也是作曲家早期音乐创作的基本特点。 　　随着作曲技法的不断成熟与稳定,巴伯逐渐倾向于大型声乐作品的创作,一批反映成熟期后音乐风格的重要声乐套曲、交响化声乐作品大量涌现。在声乐套曲《短歌》的《分别》(1950-1951年,Op.27, No.5)里“持续音”巧妙地散落在主旋律声部之中,而在最具挑战性的声乐套曲《义无反顾》中“为了表现凄凉、孤独、失恋的音乐主题,巴伯运用了大量不协和的音乐语汇――调性游离、三全音、完整的半音阶、尖锐的三和弦以及全音阶序列等”⑤,这些表现手法集中反映了巴伯尝试性地融合了20世纪音乐技法的创作特点,其中该作品的第三首《在荒野之中》更集中展现了巴伯“音符纺织”的复调写作能力。除此以外,《克尔恺郭尔的祈祷》、声乐套曲《隐士之歌》也是这一时期的极为重要的大型声乐作品,这两部作品也基本体现了巴伯在后期歌曲创作中根据多变的诗歌情绪运用各种音乐技法的能力。 　　总体看来,巴伯在早期的艺术歌曲写作中已奠定了抒情性“新浪漫主义”的音乐风格,此后随着音乐理论学习的拓展、创作实践的积累,巴伯对于歌曲旋律、和声、节奏等因素的处理也更为细致多样。第一,在旋律结构上早期的歌曲旋律倾向于匀称、精致;后期旋律结构呈现多样化、缩小化的旋律动机,出其不意的大跳音程,色彩化的半音阶以及如圣咏般的“持续音”等等。第二,在和声结构上早期歌曲是以规范的功能和声为主的,主旋律与伴奏声部均统一在调性和声进行之中;而后期歌曲中四