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浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用 　　【摘要】声乐作为一门复杂的歌唱艺术，包括语言、歌唱技巧、二度创作、舞台表演等方面。声乐既要唱声又要唱情，而其中更为重要的是唱声，因为没有了声音，声乐也就无从谈起。而要唱声，歌唱技巧就显得尤为重要了。本文正是以美声唱法为例，分别从音色、虚实、快慢、强弱和高音等几个方面来阐述声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。 　　【关键词】技巧 虚实 音色 强弱 　　 　　声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声、歌词为材料，通过乐音在时间中创造审美情境的表现艺术。在声音、作品、情感共同组成的声乐艺术中，音乐作品是桥梁，是载体；声乐技巧的运用是手段，是方式；思想感情的表达是最终目的，是声乐艺术的灵魂。 　　声乐演唱既要唱声，又要唱情，声情并茂、感情真挚，达到再现艺术的真实，才能感人肺腑、动人心弦。早在两千多年以前（公元前5世纪），我国古代第一部音乐典籍《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也，情动于中，故行于声”的看法。随着人类文明的发展与进步，歌唱方法与歌唱技术日臻完善，渐渐形成了独立的歌唱艺术。 　　歌唱艺术是一门艰深复杂的综合艺术，它不是日常生活中所说的简单的歌唱，而是融合了语言，歌唱技巧，二度创作，舞台表演为一体，陶冶人的情操，给人们带来美好的审美体验的音乐艺术。这里我以美声唱法为例，分别从以下几个方面来阐述声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用： 　　 　　一、关于声乐技巧 　　 　　声乐技巧是歌者表现歌曲的基础，声乐技巧包括很多方面的内容，比如发声、咬字、音色、气息的把握、内容的表达等等。这些都是声乐技巧中不可或缺的部分。我们只有做到各个方面协调统一，让声乐技巧能够充分的发挥出来,再加上丰富的情绪，才能赋予作品新的生命。所以声乐技巧是传达情感的纽带。这里我以美声唱法为例，主要是因为美声唱法他所经历的时代久远。它之所以能够源远流长，成为现代歌唱的基础，它的独特魅力在于：它能够表现歌唱层次变化的丰富色彩；它能够充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量而且也美化了音色；它能够控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富了声乐作品的艺术表现力。 　　 　　二、声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用 　　 　　（一）用音色变换手法来塑造艺术形象 　　歌唱音色是指演唱者声音的个性特色，也可以说成是音质、音品。音色是歌唱艺术中重要的表现手法之一，在声乐演唱上音色评价用语即抽象又宽泛，概念范围可以从人们对声音直观感受延伸至对声音情感的描绘等，如：丰满圆润、甜美纯净、集中有力、等词语都可以用来形容音色的特点。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，人们对于特定的情感有着某种潜在的期待音色：在听众的期待中节日欢庆和喜悦的情绪一般歌唱音色嘹亮，开朗有弹性；痛苦的哭诉和悲伤失望歌唱音色一般暗淡沉闷。可见歌唱者的音色也是表达情感塑造艺术形象的重要组成部分，歌唱中的平铺直叙，幽默风趣、庄严肃穆等，其歌唱音色都应该是不太一样的。所以从歌唱风格的各个要素出发，根据不同的歌唱风格、情感、内容，歌唱者通过适当调整歌唱时声门闭、合状态，喉头高低、气息的力度，共鸣腔的使用程度等方法获得相应的音色。当然不同性别、年龄和生理结构差异也会对歌唱音色产生影响。 　　（二）用声音的虚实来表现歌曲的艺术 　　音的虚实说白了就是要巧妙地运用“渐”字。艺术就是控制，艺术就是分寸。为了表达丰富的歌曲内涵，感情有许多发展变化，表达手法也是多种多样，如抑扬顿挫、快慢强弱。如何使情感和手法联系在一起后既完整又感人，其奥妙就在一个“渐”字。如渐强、渐弱、渐快、渐慢等。“渐”字是这些发展变化的中间纽带。所谓发展变化就是指两个不同的情感或手法的交替。这个交替的过程做的好，即“渐”字做的好，就自然优美、完整、感人。要使“渐”字做的好，就应该注意在转换时，前者应为后者做准备，后者有前者承接过来之后，再加以发展变化。唱歌水平的高低，在很大程度上取决于对“渐”字的秒用。从而让歌曲的艺术表达的更为生动。 　　（三）用声音的快慢来表现歌曲的艺术 　　一首完整的歌曲不可能是按照一个速度来演唱的，那样的话就如同背书一样。如何处理好歌曲的快慢呢？如何做到抑扬顿挫、从容自如？在处理歌唱的快慢时，长速度的曲子，内心应有稳定感，强调旋律的流畅、连贯，不能每拍都强，更不能一拍紧逼一拍地往前赶，否则显得急噪慌乱，也快不起来，应该以小句子为小单位，用一气呵成的感觉将一句唱完，这样快的轻松伶俐，稳稳当当，很有章法，既有旋律的美感，词意也能很清楚的表达出来，这就是快中有慢。唱慢的曲子应该强调流动感，情绪很饱满地往前进行，每一个音都要有很明显的走向，否则沉重而无表现力。慢曲子常有延长的单音。唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值完事，而是应该在延