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浅谈对现代舞的认识 　　现代舞是一个开放的体系,是从欧洲近代文化衍生出的一种现代现象。20世纪以来向世界各地延伸,并形成现代的全球性的扩张趋势。那么什么才是现代舞;现代舞在中国经历了什么样的发展过程?这对一个高校舞蹈老师来说非常有思索的价值及必要。 　　近百年来,“现代”、“现代主义”、“后现代主义”等术语,同文化中的许多领域一样,出现在舞蹈领域的语境中。这些词汇常常把我们引向某种文化派别与文化思潮,同时也成了我们对舞蹈种类区分和界定的广义与狭义的尺度。但有一点需要肯定的是,无论是广义上的现代舞还是狭义上的“现代舞”,它们的共同之处,都是因为它们曾今或正在与传统脱离,或是突破了传统的规范与标准,这种脱离则是来自于人类思想之变带来的审美要求之变。并且艺术之“现代”不是一个永恒不变、超验的、美的理想的信念,而是一个不断发展与变化,使我们不断感觉陌生的美学追求。 　　首先在概念上我们就要避免现代舞与其它舞种的混淆。现代舞绝不是韩舞和劲舞,那只能算流行舞,也不是华尔兹、牛仔舞、恰恰恰、桑巴等,那是国标或者叫体育舞蹈。现代舞简而言之是“反芭蕾”。因为在19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中,现代舞应运而生。 　　20世纪初美国著名舞蹈家伊莎多拉邓肯点燃了新舞蹈艺术的烽火。她崇尚自然,继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她为了解放芭蕾对身体的束缚,脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,主张舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言,真诚地、自然地抒发内心的情感。她给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 　　现代舞反地心引力,强调地面动作,强调呼吸,指出一切动作来源于重心,强调舞者内心的表达和自己的想法。因此,很多现代舞作品都很难让人理解。在现代舞中,基本运动与表现毫无关系,它仅仅是塑造形体的基本动作。当然,作为训练人体舞蹈的素材,它又不完全与表现没有关系。它们之间仅是一种间接的关系。基本运动与表现之间不是直接采纳现成的、传统的舞蹈形态,也不是将基本运动作为表现手段。它既不要考虑动作,也不要考虑为动作伴奏的旋律,而是要要立足与一个“无”的境地之中,仔细体味精神所处的境地,这样才能够表达现代舞。否则,就不具备表达现代舞的资格。 　　现代舞动作的特性又分为动作的性质、动作的特征、动作的表现方式、动作的技巧,以及动作重心的运用。 　　1.动作的性质:是属前卫性质的艺术,对任何事都可尝试的舞蹈。没有繁琐的剧情、布景,音乐可用不规则或舞者自创的音乐或声音。 　　2.动作的特征:赤足,没有民族色彩,但具有美国自由、开放、冒险、求新的特征。动作的抽象意识来自舞者的特定安排,也就是各人依其原理为动作的发展,随着动作的发展而变化、创新。 　　3.动作的表现方式:以全身为表现的基础,由内而外,随着心意与情感发展,是一种自身的表现、身体姿态与线条任意发展,无任何限制, 有时也使 用多样媒体的搭配(如幻灯片、电影、朗颂……) ,伴随着舞蹈里,由观众自己去感觉、去诠释。 　　4.动作的技巧:让舞者多运用躯体的动作,追求“自我”与“自由”,不强调技术,只强调动作的表达意义。 　　5.动作重心的运用:充分利用地心引力及地面反作用力,使力量的运用产生新的支点,如运用坠落或回复姿势的舞步,躯干的紧张与放松以及呼吸之间的收缩与伸展。 　　现代舞在中国无论从创编理念表现形式都和国外有明显的区别,其在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。首先,现代舞对于中国人来说是舶来品,其二,吴晓邦、戴爱莲等一代舞蹈先驱虽然在早年跟随名师学过地道的现代舞,但他们更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作,算是开创了中国现代舞的先河。 　　现代舞在中国的发展是在1980年第一届全国舞蹈比赛, 随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如:《希望》、《无声的歌》、《再见吧,妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面,都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外,大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然,这并非严格意义的