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浅谈歌唱的呼吸与发声 　　摘要：歌唱是通过人体内的气息慢慢震动着声带，根据音高的不同发出的声音。完成完美的歌唱必须掌握正确的呼吸，懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。最普通和简单的一呼一吸中，有许多要注意的事情。 　　关键词：呼吸重要性；呼吸训练；错误呼吸方法；见解 　　 　　一、歌唱呼吸的重要性 　　歌唱呼吸是动力也是根本，必须掌握科学的支持才能取得好听的声音，古人说过：“善歌者必先调其气。”“气动则声发。”由古至今，从事歌唱艺术的人都很重视呼吸，歌唱者应该在训练声音的同时处理好呼吸的问题。歌唱呼吸一定要在积极而又放松的状态下进行，就像在睡眠中的呼吸，既放松又均匀。呼吸大体包括胸式、胸腹式和腹式三种方式，我主张采用腹式呼吸，它能吸得深，动作小而灵活，放松和缓解了胸部和喉咙的紧张。 　　二、歌唱呼吸的训练 　　在呼吸时，身体上的任何一部分违反自然都是不对的，应该在舒服、自然、轻松的状态下进行，让各种器官有条理地协调配合，就像小孩睡觉时，腹部一涨一缩，背下部、腰部也有起落。 　　吸气是肺部慢慢扩大，将外面的空气通过口部或鼻部进入肺中，再由肺部呼出空气，吹动声带而发声。喉部、口部及鼻部、颈部、咽部都成为共鸣区，以使声音宏亮。吸气从口部吸入或鼻部吸入均可。在慢的乐句中，我们安静的闭住口，让空气由鼻孔吸入，经过喉部、气管再到肺部，这样比较稳定。用鼻部吸气，则时间较多，身体中有关器官得以准备和配合，这可帮助发声圆润；在快呼吸时，还要用口和鼻一起吸气。有些人喜欢用口吸气，至于用口还是用鼻呼吸，不必强性规定，应因人而异。当吸气时，身体要直，胸部不可弯曲，但不能僵。 　　呼吸要心情安静，全神贯注，这样才有良好的效果，不得出现肩头耸立、急促、紧张及有声。 　　练习时，可以用闻花式吸气，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，要注意的是不要把嘴巴闭得太紧，因为会影响进气的速度和灵活性，在吸的同时，嘴要自然地张开，与鼻同吸为佳。一呼一吸，气息因自始至终有横膈膜肋骨、腰、背及腹肌的支持就有力，发出的声音也就不会浮泛单薄。从开始吸气直至呼吸终了，气息之排出都必须靠横膈膜肋骨与腹部肌肉动作配合，呼气时不可以呼尽，必须保持在最后一个音符唱出时而气息还未完的状态，这样才能控制声音，并使其有美好的效果，音色明亮，音量宏大。须经过长期训练后，才能懂得控制呼吸的规律，并使其有劲。试点一支蜡烛放在口前，让气息有规律地呼出，烛光不会两面摇动。有规律的气息可定在胸部，保持相当的时间也不会感到疲倦。总之，呼吸要均匀缓慢，利用横膈膜与腹肌的控制，使歌声稳定与连贯；每个音被气息的压力支持；声音有深度，能传达到远处。 　　三、错误呼吸方法产生的不良现象 　　错误的呼吸会直接影响声带，产生以下几种不良的现象： 　　1.由于急速而强力的气息冲击会产生声门受震。 　　2.声带的过分用力而导致咽肌过分紧张。 　　3.上颚的过分紧张，阻碍了鼻腔的共鸣。 　　4.舌根肌肉与喉部肌肉拉紧而导致声音僵硬。 　　5.嘴唇僵硬而影响歌唱的流畅与自然。 　　以上种种轻微、局部的现象会渐渐严重起来，且扩大至其他各部，使有关各部肌肉均告硬化。声带如果长期受过猛的气息冲击，就会变得较弱，不能完全闭合，出现漏气。在轻微的情况下，使发出的音高不准，音质带沙。情形严重则声音变得嘶哑，声带疲乏软弱，失去机能。 　　三、声乐大师的见解 　　加西亚：加氏认为肺部是呼吸器官，用以保存空气；而空气就是声音的实体。空气进入或推出，必须经过口、鼻、咽、声门和器官。胸腔有如一个笼，周围有24根肋骨，中部有胸骨，而笼底是一块重要的肌肉――横膈膜，作凸起形，控制着呼吸。将要发声时，横膈膜则平下降，腹部稍为突出。气则由鼻或口吸入，或同时吸入。 　　当口或鼻吸入一部分空气，肋骨不动，肺部也未尽量装满空气时，这叫做腹部动作。有时人们会提出“腹式呼吸”这个名词，其实，腹部如何能呼吸？那只是横膈膜下降与上升，使腹部活动的一种感觉。如果要肺部完全装满空气，则横膈膜必须完全收缩，这时肋骨方挺起，腹部向内收缩。由肋骨一边到另一边，由前至后，由高至低，自由的活动，这种情形，称为胸部和肋骨呼吸。如果有其他压缩，下部肋骨不能膨胀，这种情形，称为锁骨呼吸。 　　将气息集中，而成为一种气压，从而以最少的气息，产生最大或各种不同的音量的方法，是意大利学派的基本呼吸方法，这也是历史上最伟大的声乐教授加西亚所传下来的方法。这种呼吸方法，已为世界上优秀的声乐教所采用。 　　伊丽莎白?舒曼主张由鼻吸入，认为这样可以吸气较深，且可使喉部舒适。除了必须快速用口或口鼻呼吸之外，呼吸必须要深长，使胸腔装满空气，肋骨稍微前挺就行了。当我们躺下时，肌肉完全放松，呼吸就极正常，你会觉得每次吸气时，腹下部肌肉稍微突出，这就是因为横膈膜向腹部