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浅谈高师声乐教学的师范性 　　摘要:声乐作为高师音乐教育重要的基础课之一,必须突出师范性的特色,指定自己的教学模式:①灵活的富有针对性的授课形式;②理论讲授与教师示范相结合的授课方法;③因材施教、重点实践的教学原则;④全面的艺术修养和伴奏能力。 　　关键词:高师声乐教学;师范性;教学模式 　　 　　在我国,大多数高等师范院校的音乐专业是音乐教育。高师的音乐专业与音乐学院在培养目标上有很大的区别。音乐学院是以培养高 精尖的音乐表演人才为主,而高师的音乐专业主要是培养中小学的音乐师资,有很强的师范性。因此,高等师范院校的音乐教育不仅要解决学生自身的专业问题,更要解决他们将来“会教”的问题,以保证学生在走出校门之后能够适应中小学音乐课的教学需要。这样的培养目标就决定了高师的所有音乐教学均为音乐基础教育,声乐教学也是如此。 　　声乐是高师音乐教育重要的基础课之一,主要讲授声乐基础知识与基本技能技巧,通过系统的学习提高学生的演唱水平和音乐表现力,能够独立演唱较高难度的中外声乐作品,同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段,以达到能够胜任中小学以及各种层次声乐教学工作的目的。在这样的教学目标的指导下,高师声乐必须突出自己师范性的特色,指定适合自己的教学模式。 　　一、 灵活的富有针对性的授课形式 　　灵活的富有针对性的授课形式是高师音乐教学的特有形式,是对声乐、钢琴、器乐等专业课程的特殊要求。 　　1、个别课。所谓个别课,是我们针对每个学生的不同嗓音特点,入学时的不同水平和程度,因材施教,对学生一对一的进行针对性训练。这种授课形式师生之间容易交流,教师可以充分了解每个学生的个性与特点,为他们安排适合自己的练声曲和歌曲,充分发挥他们的特色与特长,解决自身存在的问题。 　　2、小组课。小组课一般3―5人为一组,把嗓音条件相似,歌唱水平和程度相似的学生编在同组,共同练习发声,互相聆听。这样会使一些独立演唱能力不强的同学在群体参与的气氛中放下包袱,顺利跨越一些技术障碍。这种授课形式使每个学生都可以在他人身上发现优点和不足,通过比较,取长补短,不断进步。 　　3、集体课。声乐的集体课主要是讲解一些声乐基础原理,加强学生们的声乐理论修养,定期邀请一些专家和教授来举办各种讲座,拓展学生的知识面。 　　二、理论讲授和教师示范相结合的授课方法 　　歌唱理论在声乐教学中往往不被重视,但高师的声乐教学却不能忽视这一点。因为高师阶段的声乐课程不但要求学生具备一定的歌唱能力,还要掌握较全面的声乐理论知识,通过理论课的讲授,掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识,形成科学的正确的声音观念。高师的培养目标是基础音乐教育的综合性人才,这就更决定了高师的声乐教育要以理论为基础。 　　声乐毕竟是一门声音艺术,听觉艺术,任何科学理论的说教都不能代替优美的声音的启发和感染。一个好的声乐教师除了要具备良好的理论修养和形象生动的讲授能力以外,较强的范唱能力也是非常重要的。学生期望的声乐教师不是只会说不会做的理论家,而是通过教师本人科学而规范的示范演唱,能够使学生启发、诱导和感染,既能形象示范,又能面授机宜,既能讲清要领,又能及时纠正学生错误的范唱能力强的教师。从范唱中学生还可以体会到教师对歌曲的理解与艺术表现,达到对作品的深层次的认识。 　　三、因材施教,重在实践的教学原则 　　高师音乐专业的学生一般入学专业起点较低,几年的大学学习要求完成专业的完整教育,达到胜任中小学音乐教师的水平,这无疑是从一个初学者到成熟音乐教师的飞跃过程。因此,教师在开始系统声乐训练之前,必须对所教的学生进行全面的了解,充分掌握学生自身的各种特点。指定有针对性的理论方案。不要把教师个人对某种声音特色和作品风格的喜好强加在学生的身上。声乐艺术的最终价值体现在舞台上,高师声乐教育的目标是服务于中小学音乐教育,这就要求高师培养出来的学生既要“会唱”又要“会教”,所以舞台实践和教育实习都是必不可少的环节。舞台上的表演不同于课堂上的教学,他需要经过一个学习、适应、完善的复杂过程,教师应多为学生提供创造参加声乐表演、比赛等艺术实践的机会,使学生的能力在实践中得以提高。学生在经过了系统的声乐专业训练之后,掌握了一定的声乐基础知识和基本技能技巧,但还不能完全胜任中小学的教学工作,高师的声乐教学可以加入一定学时的教学法课,使学生逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段,培养学生具有较高的声乐艺术审美能力和艺术鉴赏能力,以达到各层次声乐教学工作的目的。 　　四、具备全面的艺术修养和钢琴伴奏能力 　　高师师范院校是培养中小学师资的摇篮,较高音乐专业的学生是未来的音乐教师。作为教师,不但要有过硬的专业素质,更要求具备较全面的艺术修养。一个好的声乐教师不仅要懂得怎样让学生唱出好的声音,更要知道该