港片兴衰与爱恨.docVIP

港片兴衰与爱恨 　　香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。一百年余来,香港一直是全球第三大电影工业基地(仅次于好莱坞和宝莱坞)和第二大电影出口地(仅次于美国)。 　　“香港电影”这四个字已经变成了一个品牌,带着无厘头带着辛辣的味道,不平庸不严肃在轻松搞怪之间回荡着一丝触动人心底的怅然若失感。在港片历史中,我们可以看到邵氏王朝到嘉禾时代的变迁。记忆中的港片充满着各种风花雪月,有着荡气回肠的气势,还有着搞怪谐趣和情感流露。从录像带到DVD,从昏暗的录像厅到宽敞的电影院,仿佛是一部著书,见证着记录着每个人的港片记忆,不论是李小龙的一招一式还是小马哥的风衣和牙签,宁采臣聂小倩的情缘再或者是紫霞仙子的手链都投下了一个剪影,这个剪影的名字叫做“青春”。 　　香港电影也像很多品牌似的,经历了发展时代、黄金时代、衰退的时代。就跟我们的成长无可避免一般,有潮起就会有潮落,那一部部电影给我们筑造了一个个包裹着玫瑰色的梦,再美丽的梦也终究会醒来。香港电影经历了重新定位寻找的过程,挽歌一般的看着一边的灿烂辉煌一边的衰落。不过万幸的是如今港片依然带着独特的色彩跟气息在电影之路上走着。 　　港片是肤浅的,有人那么说着,但是肤浅并不是低廉,它是对通俗对生活的另外一种表达。在港片里,我们可以看到董骠永远有一个肥肥的老婆和两个漂亮的女儿,然后得到一大笔钱;子弹雨飞过,周润发永远不损毫发;周星驰多么窝囊又小市民,但是永远都抱得美人归。香港电影是一份火锅,里面放着装痴卖傻,自我揶揄,草根,风月,洒脱又肤浅的菜料。看起来杂乱又俗气,可是很好味。 　　“尽皆过火,尽皆癫狂”,这是大卫?波德威尔对香港电影的一句评价,却是对香港电影最好的概括。明明是无厘头的戏码,却还是让人突然被击中心底,落下眼泪;明明是最俗套的剧情,却让人恍然大悟,久久不能回神。就像在《喜剧之王》中柳飘飘(张柏芝饰)听到尹天仇(周星驰饰)说完“我养你啊”这句话之后,抱着偷来的《演员的自我修养》在出租车里哭得发抖;就像尹天仇(周星驰饰)这个死跑龙套的怎么死都死不了,还有对这大海大喊“努力!奋斗!”,这些场景打动过多少人,引得多少人流泪。 　　从最早的《少林寺》开始,人们开始接触香港电影,也闻到了那股侠义气息,如《醉拳》《赌神》还有《黄飞鸿》和《逃学威龙》等,无不在说着一股侠义之气、兄弟情谊、黑道白道还有做人原则。那是一种指引,那时或者说如今的人们,活在压力过大信任危机的社会,需要这样子的指引。 　　再到《倩女幽魂》开始,人们看到了香港电影柔情似水风情万种的一面,如《新不了情》《甜蜜蜜》等。我们看到了香港电影侠道表面之下的温情和感伤,在每天的生活中,人们也可以从这些影片中找到生活中的小爱恨。犹如一瓶泡泡药水,可以凭空吹出一个个绚丽的泡泡,让人突然置身梦境。 　　很多电影得到极大的成功之后,香港电影开始进入一个误区:一部僵尸片火了,接下来就会有一百部僵尸片的出现;一部古惑仔片火了,接下来就会有一百部古惑仔片出现…… 　　在最低潮的时期里,2007年时全年只有51部电影,港产片票房总额只有2.75亿港元,而1982年的时候香港全年港产片总票房就已经达到4亿港元。期间可以拿上台面被人称道的也只有《无间道》而已。2004年初,《内地与香港更紧密经贸关系》(简称为CEPA)正式生效,这样拉开了合拍片的帷幕。期间拍出来的片子如《投名状》《如果#8226;爱》《十月围城》等虽说有的取得了不错的票房,可是在香港本土票房并不高,同时口碑也不太高。在内地审核机制下与合拍片的模式下,香港电影已经失去了原本的色彩,失去了原本的深刻的肤浅、悲伤的洒脱的感觉。 　　在衰落之后,很多人曾经对香港电影失望,很多导演也说,香港电影在一个悬崖之上,电影业的萎缩让香港新进导演的发展成了一个问题,香港电影岌岌可危,甚至有的香港的媒体称“香港电影死了”。 　　但是在经历了这一段艰难的日子之后,在近期仿佛看到了香港电影重新发光的痕迹。罗启锐的《岁月神偷》、岸西的《月满轩尼诗》、彭浩翔的《志明与春娇》每一部都让人惊喜。很多人开始欢呼,港味回来了,这才是香港电影。 　　一部《岁月神偷》,挽救了一条本要被拆除的永利街,让人感觉时间流逝一切美好都会变成过去,伤感满分却不会刻意;一部《月满轩尼诗》,让大家重新看到香港的淡淡文艺情怀,同时也让汤唯以另外一种姿态重新出现在银幕;一部被定为“三级”的《志明与春娇》,却获得无比的好评,在香港取得了很好票房,经过剪辑之后摆脱三级片的头衔顺利进入内地。香港电影经历过黄金时代的辉煌,走过十年的低谷,现在终于看到了香港电影重新发出一些光彩。 　　香港电影最大的特点就是淡然,一切的事情都是云淡风轻地说出。一切的情绪都是淡淡的叙说但是听完看完感受到的却是强大的震撼。有一句话说着“水一