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燕赵戏苑新曲美 　　展示河北省最近三年戏剧发展成果的第八届戏剧节落下了帷幕。从参演的近50个戏曲剧目来看,可以明显感到我省各剧种在戏曲音乐的创作方面又取得了丰硕成果,更令人欣喜的是已经缺席好几届戏剧节的稀有地方剧种哈哈腔、蔚县秧歌、北方坠子又露了面,它们参演的剧目以极富特色的音乐唱腔引起了观众的极大兴趣。 　　本届戏剧节在戏曲音乐创作方面给人突出的印象是精品意识的确立,大部分剧目的音乐唱腔都是经过了认真推敲精心设计而成,如省京剧院演出的《响九霄》,主演裴艳玲为了取得最佳艺术效果,自己根据自身条件亲自设计唱腔,她为了设计好哭莲妹的唱段,竟然到了废寝忘食的地步,连在旅途的车上也在推敲唱腔;功夫不负有心人,最终定稿的这段反二黄成套唱腔不仅京剧味儿浓,而且不拘泥某一流派,新颖别致独具一格,感人肺腑催人泪下,真正达到了声情并茂地步。再如张家口蔚县秧歌艺术团演出的《剪纸谣》,蔚县秧歌是小剧种,也曾称蔚州梆子,虽然历史悠久风格独特,但板式较简单唱腔不够丰富,常演出的剧目基本是生活小戏;而《剪纸谣》是新创作的表现清末时代剪纸艺人坎坷命运内容的大型剧目,剧情对音乐唱腔表现力的要求之高可想而知;本剧的音乐创作者知难而上,大胆吸收借鉴晋剧、二人台等成熟剧种的表现手段对秧歌唱腔加以发展,较好的完成了剧情要求,虽然一些唱段对秧歌音乐风格有些损伤,但毕竟迈出了创新发展的一步,为以后进一步发展奠定了基础,假以时日,蔚县秧歌有望成为张家口地区最具代表的重要戏曲剧种。还应该特别提出邯郸市平调剧团演出的大型魔幻探索剧目《黄粱梦》,该剧的舞台表演运用杂技魔术技巧不仅让观众耳目一新,还大大加快了表演节奏,扭转了戏曲表演沉长拖沓的通病;在音乐唱腔方面以平调落子曲调为基础,配以现代音乐的节奏及和声织体,使传统的戏曲唱腔动感十足富有现代气息;该剧的演出为传统戏曲如何适应现代观众特别是青年观众的欣赏趣味进行了有益的探索,取得的经验值得认真总结。再一出值得关注的是廊坊河北梆子剧团演出的新编古典剧目《吕端》,该剧的音乐唱腔采用了特性音调的手法,全剧以京东大鼓风格的主题音调贯穿,使该剧的音乐既保持了河北梆子的风格又具有了地域特色,独具匠心的点明了宋朝宰相吕端是京东之地廊坊的历史名人。此外,唐山市参演的《玉簪记》等剧目注重保持和发挥地方流派特色的做法也值得肯定;唐山是评剧的发源地,近百年来曾出现过许多各具特色的艺术家,他们为特色鲜明的冀东派艺术的形成做出了巨大贡献,可以说冀东派艺术已经成为唐山文化底蕴的集中体现,因此弘扬冀东派艺术不仅是唐山市广大艺术工作者的任务,更希望得到当地文化部门领导的强力支持。 　　在本届戏剧节参演的剧目尽管成绩卓著,也出现了一些值得注意的现象,其中比较突出的是剧种音乐风格的把握和尊重历史问题,还有戏曲的伴奏方式问题。 　　丝弦是第一批列入国家级非物质文化遗产名录的地方剧种,它之所以受到特别关注是因为它的风格特色非常鲜明。很可惜,在本届戏剧节上观众看到的丝弦剧目《红豆曲》,那高亢激越、粗犷豪爽、风趣幽默的唱腔不见了,百姓熟悉的独特翻高尾音也不见了,百姓喜欢的热烈激情带有即兴性质的板胡华彩演奏没有了,观众听到的是南方戏曲的细腻婉转、抒情文雅、柔美如歌般的唱腔和伴奏音乐;音乐唱腔美是美了,但却不是人们熟悉的古老的北方剧种丝弦了。俗话讲,是什么树就该开什么花结什么果,如果开的是别的花,肯定是第一次新鲜第二次平淡第三次衰落,最终结不出果实的树也难逃被砍命运。一个剧种如果演出的剧目长期失去本剧种特色,最终的命运不言自明。戏曲音乐的改革创新不是要改掉本剧种的特色,也不是创造一个新剧种,而是要补充和丰富本剧种的表现力。丝弦保留剧目中不乏情节起伏感情多变的各类风格大型剧目,甚至根据莎士比亚的名剧《李尔王》改编的剧目都能胜任,难道丝弦音乐唱腔唯独不能表现三国时代曹氏兄弟争权内容的《红豆曲》?非不能也而是不为也。 　　本届戏剧节有两出儿童题材剧目:省河北梆子剧院演出的大型儿童剧《我想种太阳》和保定艺校演出的《小兵张嘎》。前者的音乐素材运用不够集中,显得杂乱缺乏统一布局,全剧基本以非戏曲的歌谣化唱段为基础,其中出现两段纯戏曲河北梆子唱段,更显曲作者创作的随意性。后者虽然运用的是河北梆子戏曲风格,但唱腔成人化明显,小演员演唱很吃力,对艺术效果影响很大。缺乏少年儿童特点是以上两个剧目在音乐创作方面共同的缺陷。 　　新编历史剧既然标明的是历史剧,那么除体现剧种特色的音乐唱腔外,围绕剧情展开的一切因素都应该符合时代特征,尽管可以进行一定的虚构和艺术发挥,但却不能违背起码的历史常识。晋剧《井陉口》是一出表现汉初大将韩信背水一战内容的新编历史剧,在这出戏里的角色竟然弹奏唐代才传入中原的乐器琵琶,竟然跳起了明末清初形成的民间舞蹈“拉花”; 京剧《华阳公主》也是一出表现秦皇嬴政的女儿