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现在是一个坚持的市场 　　拍卖行业里比较乱和滥 　　 　　 　　当代艺术：甘老师您好，中国内地已经有了近两百余家艺术品的拍卖公司，您觉得艺术品拍卖行业在中国发展的长久态势会是怎么样的？与西方的拍卖公司相比，中国的拍卖业在整体运营上的优势和不足又在哪里？ 　　甘学军：我觉得拍卖行业是一个新兴行业，发展中的行业必然要经历这么一个过程。上来一窝蜂，过一阵以后再调整，有一部分人走了，有一部分人就在里面淹没下去了，有一部分人就坚持下来了。 　　虽然我说现在拍卖公司的数量是多了，并不意味着现在不能有人再做拍卖公司了，不是这样的。关键是你要怎么做，你具备什么样的条件。 　　跟西方著名的拍卖公司比如果硬要谈优势，就是在做中国本土艺术上我们是有优势的，我们离中国艺术家最近，我们对中国艺术家的心态最了解，我们跟他们最熟悉。谈到优势就是这个，别的没有什么东西。 　　“拍卖”是舶来品，西方的拍卖有几百年的时间，现代意义的拍卖有两百多年，快三百年的历史。苏富比是1714年，佳士得是1744年。现代意义的这种拍卖人家做了几百年，我们只有十几年的时间，这个差距是显而易见的。 　　最重要的是我们在一些经营理念上有差距，在对这个行业本质的认识上有差距，在一些运营方式上有差距等等，这个差距是巨大的。 　　一个世界拍卖纪录只是在几十个人的房间里面创造的，而不是在一个喧闹的场所创造的。那种举重若轻，是我们大陆拍卖行业没有的。 　　我觉得这反映了一种浮躁的心态。其实我们就是一点点做，就是我现在能做什么，我就做什么。 　　你觉得你的起点在哪里？把你的起点做好，比什么都重要。而不是说我明年一定要赶超谁，后年一定要赶超谁。我觉得这是一个很愚蠢的设定。对自己是自欺，对外是欺人。所以这样的设定，一定会导致失败。所以我们这个行业里比较乱和滥，这是一个很必然的现象。 　　 　　北京应该作为国际艺术品的交易中心 　　 　　 　　当代艺术：海外拍卖行基本上就是经过几百年的发展，也就是两、三百年的发展，形成了巨头对垒的情况。比如苏富比和佳士得。他们共同分化着全球的拍卖资源，基本上占了拍卖资源的绝大部分。中国的拍卖行业在未来是否也会朝着这样的方向发展？最终形成各巨头对垒的局面？ 　　甘学军： 在中国艺术品的拍卖领域，中国本土已经可以和海外在总量上对垒，当然在质量上我们还有很多欠缺方面。但是在总量上是对垒的局面，就跟中国的经济一样，总量世界第四，但是我们的平均水平很低，这是一样的道理。现在总量上已经形成了一个对垒的局面，特别是北京已经成为中国艺术品世界范围内的一个交易重镇。 　　在全球中国艺术品的拍卖总量上北京已经超过伦敦、纽约和香港。北京去年差不多200个亿。总量上是这么一个态势，北京已经成为中国艺术品世界范围内的交易中心之一。北京市有一个发展战略，就是要把北京建成中国古董艺术品的交易中心，打造这么一个中心，事实上现在从总量上已经实现了。 　　但是我觉得还不够。一个从中国艺术品本身来讲，光从总量上超过已经没有意义。第一就是光总量不行。第二光中国艺术品不行。 　　北京号称国际大都市，中国号称一个开放的国度，所以我们还应该向纽约、向伦敦学习。北京应该作为国际艺术品的交易中心才对。 　　基于这么一个设想，所以中国的拍卖公司也应该做真正的国际性拍卖公司才对。应该说形成真正的国际艺术品交易中心，或者是在国际艺术品的拍卖领域，能够跟两大巨头来对垒的话，时间可能还会再长远一些。 　　 　　海外在吃我们最精的部分 　　 　　当代艺术：现在对中国当代艺术的最大消费能力，你觉得是否会来自海外或者是东南亚？培养培土的收藏家，对拍卖行来说是否可以提升到一个战略性的高度？ 　　甘学军：从总量上来讲，当代艺术以前在国外，但现在已经转到国内了。而单个的消费水平和消费质量来讲，海外在吃我们最精的部分，这是一个差距。这是需要努力改变的。 　　中国的收藏群体还不成熟。严重一点讲，还没有真正的形成，是在形成的过程当中。特别是对当代的艺术，其实当代艺术品收藏是需要很高的自身的主观条件的。因为当代有很多不确定性，它的艺术家的历史地位，艺术家作品在艺术史上的定位都不确定。而这两个因素都是确定收藏品价值非常重要的因素。而在当代里面，这两个重要因素刚好是不确定的。 　　对当代艺术的收藏很大程度上，就是依赖于你自身的审美取向，依赖于你自身的文化修养，依赖于你自身的一种生活方式的需要。这一点刚好在当代的中国人，或者是当代的中国富人中又是不确定的。他们的价值观、生活方式、审美取向，还是在形成当中，又是不确定。如果从传统艺术品收藏理念来讲，当代艺术的收藏是一个很大的难题，对于市场来讲也是一个很大的难题。无论是从画廊，还是拍卖公司，对社会推介，对藏家推介都是很大的问题。 　　中国当代艺术