禅印朱痕 静中思虑.docVIP

禅印朱痕 静中思虑 　　如果提到禅，你会想到什么?是神秘的经声呗语，晨钟暮鼓，还是“行到水穷处，坐看云起时”的豁达闲适；是书画中的潇洒笔墨，丹青风骨，还是茶道里的和敬清寂，恬淡韵趣?的确，禅无你我，平常是禅，万事不由禅，一切皆禅。 　　目前，由著名篆刻家许若石先生精心创作的《五百禅印》业已完成。这是他用刻刀铁笔雕琢禅意，用古篆奇字展示禅韵，用清澈质朴的心界描述禅形，方寸之间诠释着浓浓的禅心、禅思、禅意、禅味和禅情。 　　许若石的《五百禅印》延续了他一贯的主题印创作风格，这是他在《三百福印》、《千寿千印》、《万寿字汇》等作品之后的又一宏篇力作。主题印又称专题印。它是将专科从书画钤印中剥离而出，使篆刻艺术进一步向前发展。走向独立，走向系流，充分显示出他独特的艺术性和美妙的表现形式，成为独立的具有主题地位的文化艺术。然而，主题印的创作不同于寻常的印玺，其创作难度较大，仅文字汇集和单字印章常见的那种平淡板滞的状况，就使一般人不愿去涉及的，故如果没有深厚广博的学识做支撑，是万万不敢去挑战的。许先生凭借其深厚的文化修养和古文字功底以精湛的专业艺能，再次向新的印学高峰奋勇攀登。“禅”字不同于“福”、“禄”、“寿”、“喜”等大众性的迹象文字，它的数量十分有限。从文字使用发展的脉络来言，其丰富性明显要比后者少得多。许先生所刻的禅印中，就汇集了甲骨、钟鼎、古文、篆体、乌虫、杂体、简牍、碑别等各种文字。同时还有罕见的西夏、八思巴、哥巴、东巴及满、藏、朝等古今少数民族文字。其字体形种繁多，瑰丽多变，千姿百态，无不引人入胜。 　　许若石先生的篆刻作品一向气息淳古。大巧若拙，酣畅淋漓，天趣自然。这套禅印大约560方，呈现了许先生的朴茂有力。刚劲沉着的风格，朱痕红云。如诗如歌，洋洋洒洒，古朴大雅。其章法严谨讲究，疏密得体，疏可走马，密不容针，方而又规，圆不失矩。繁简有致，落落大方，犹如“精雕细刻钻门而入，大刀阔斧破门而出”。其刀法冲切娴熟。心稳手准，运刀自如，纵横大胆，收拾小心，波澜起伏，情趣横溢，既有汉印深铸之凝重，又有叔盖浅刻之冲灵，犀利者威猛求霸，轻盈者如石潭秋水。其朱文如春花舞风，白文如寒山积雪，细朱文婉转妩媚，细白文纤细灵动，满白文雍容丰满，铁线文刚劲洁静，整个作品豪迈大方，给人极大美的享受。 　　最让人赞叹的是许先生用洗练的刀工，在印中刻出了姿态不同的僧侣，或坐或卧、或倨、或恭、或肃穆、或高怀、或合十、或跪礼，其形象干净利落，简明生动，越看越有味。 　　清代《幽梦影》中写道：“空山无人，水流花开极琴心之妙境；胜固欣然，败亦可喜极手谈之妙境；帆随湘转。望衡九面极泛舟之妙境。”欣赏许先生的《五百禅印》是一种享受，是一种感悟，从中能够体会到一种清新流畅，万物气韵、生动气象的天然之韵，不能不说是集艺术之美妙。透过那一方方凝练灵动、意境悠远、内涵深厚的禅字印章可以看到，禅早已融八到许若石的创作中，他突破了僵化的传统。臻于通达自由、自然和谐的境界。几十年来，在他的艺术生涯中始终坚持创新，敢于独创，将古老篆刻艺术的单一性与意念性揉和在一起，把印石上的每一刀，每一划，乃至每一线条，每一边框，每一石花，都处理为一个词语，一个传递其艺术思维理念的媒体，从而形成了含蓄、丰富、独特的印面语言。这正是：随心所欲而不逾矩。达到了创作的再升华。 　　禅是梵文“禅那”的省称，原意为“思维修”、“弃恶”。汉语中通常释作“静思”即“安静而止息杂虑”之意。禅是什么呢?佛曰：“不可说，不可说。”慧能禅师说：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。”赵州禅师说：“吃茶去!”国学大师南怀瑾说：“羚羊挂角无处寻，一任东风满太虚。”赵朴初说：“禅就是静中思想，禅是一面镜，它可以照亮人的心境；禅是一盏灯，它可以指引任的心路。”台湾国学大师林清玄说：“禅，不在遥不可及的地方，而在我们站的每一个地方，走过的每一步，甚至活过的每一刹那，有心的地方就有禅，这才是禅最动人的地方。” 　　禅在广义上是中国哲学的重要资源，汇集了儒道释的很多精神、智慧，其宗旨是真善美的统一，让生命在喧嚣的现实中纯净下来，让人们去追求旷达、洒脱、平静、宽容、大度、淡泊的胸怀，以超越凡俗和功名利禄。两袖清风，利益众人，悠然自得，清净无染的生活，光明磊落，坦坦荡荡的去做人做事。许若石对禅同样有着自己独特的理解，他说：禅并非烧香、磕头，求佛念经。禅是一种心态思维，是一种修养境界，是一种心理素质。禅是自然的，空灵的，清新的，在大自然中处处是禅，处处有禅。禅在于思，在于悟，禅者静也，而静思息虑，开阔心灵，沉思渺虑，弃绝贪婪，远离浮躁，常乐我净，淡泊宁静，送走尘世的喧嚣纷乱，任云自然，以超然于物外。 　　正是因为在这俗世尘情里，拥有乐禅一般的生活，许先生才能悟出“宠辱不惊，闲看庭前花开落；去留无意，慢随天外云卷