1设计色彩一、二章节.ppt.ppt

* * * 1.3 光与色彩 光源－－物体－－眼睛－－大脑对色反应的色叫作色彩。 2 色彩的种类及属性 2.1色彩的种类 2.1.1无彩色系－－黑、白、灰。 2.1.2有彩色系－－包括可见光谱中的全部色彩。 2.2、色彩的三属性与色调 色相、明度、纯度为色彩的三属性 色调是指整体色彩外观的重要特征与基本倾向。如红调子、绿调子、灰调子底调子等等。 2.2.１、色相－－色彩的相貌　 色相环中，60度内为近似色,90度内为同类色(中差色),色相对应120度内为对比色,三原色对应180度为互补色 色相推移 色相组调 ２.2.2 明度－－色彩的明暗程度 明度推移 2.2.３、纯度－－色彩的鲜艳程度 纯度推移 纯度组调 高短调 高中调 高长调 中短调 中中调 中长调 低短调 低中调 低长调 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 设计色彩 主讲人：龙湘平 第一章 设计色彩概述 1．1 学习设计色彩的重要性  由于设计教育的人才培养目标定位决定了它不能沿袭以培养绘画专业人才为目标的美术教育的教学模式，即使在基础教学阶段就应该开始有所区别。 目前一些院校设计系科的色彩基础课程，仍然沿用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这干扰了我们艺术设计专业创新能力的培养。 色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的重要基础。色彩具有最能打动人类直觉，并且可直接诉诸于感情的力量。色彩作为设计中重要的形式因素，其应用价值和审美价值无庸置疑的。 因此，系统的、科学的认真学习和研究设计色彩的基本规律，熟练的掌握设计色彩基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。 在视觉传达设计中，设计色彩的运用尤其显示了它的重要性，它是一切视觉传达媒介引起受众注意、记忆、理解仍至认同、信任的关键因素. 色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情，创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。 色彩在相当程度上能够左右人类的情绪乃至改变人类的生活方式。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的审美品位。 因此，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，为设计师向使用者传递有关产品的文化价值，使设计更具人性化特点。 绘画基础的写生色彩训练，是通过研究色彩的基本规律，来研究色彩的不可重复性，强调的是感性处理，其过程也是主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的方法。 设计色彩研究的是色彩的配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维。 1.2 绘画色彩与设计色彩的比较 写生色彩 设计色彩 1.2.1绘画写生色彩 绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。（如图1） 图1 1.2.2设计色彩 以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。（如图2 ） 图2 1.2.3 设计色彩与绘画色彩的特征比较 绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的（如图3） 设计色彩则是理性的、主观的、平面的。（如图4） （图3） （图4） 1.2.3 设计色彩与绘画色彩的特征比较 绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。 设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。（如图5 ） 图5 设计色彩来源于自然色彩，他在自然色彩中获得提炼，强调的是超越自然色彩（写生色彩）的表象模仿，从而达到主动认识与创造的境界。同时，作为设计色彩写生训练，不必像绘画色彩写生那样过分注重对客体的写实表现，而放弃多角度、多方位的观察与多元化的表现。应着眼于以开拓学生的色彩创意能力为目标，在色彩表现方式上力求多样化与原创性（图6）。