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荀派艺术风格浅析 　　2010年1月5日是京剧大师荀慧生先生诞辰110周年,京剧界举行了隆重的纪念活动,纪念这位大师艺术成就和为京剧奋斗的高贵品格。作为京剧“四大名旦”之一,他开创的荀派旦角艺术是戏剧界宝库中不可磨灭的瑰宝。 　　荀慧生,京剧旦角表演艺术家,四大名旦之一,生于1900年,卒于1968年,祖籍河北东光。他初名秉超,后改名秉彝,又改名“词”,字慧声,号留香,艺名白牡丹,与余叔岩合演《打渔杀家》起,改用荀慧生的名字。荀慧生的一生曲折坎坷,起伏跌宕,极富传奇色彩,也有过许多的感情经历。在他的感情经历中也体现了他的人生价值和中华民族的传统美德。 　　荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉,根据剧情发展和人物性格的需要,吸收小生、武小生及其他行当的表演技巧,甚至将外国舞蹈步法融于其中,在其《红娘》演出中就有很深刻的体现。他根据自己的天赋条件,在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新。他表演人物非常注意刻画心理状态,重视角色的动作,提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感,要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中,同时身段动作变化多姿,尤其讲究眼神的运用,角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明,使观众醒目,演员一出场就光彩照人,满台生辉。所以他的表演感情细腻,活泼多姿、文武兼备,唱做俱佳。 　　他对唱和念的要求非常严格,认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”,而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。为此,他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合,协调融洽,并与表情、身段的真实自然相一致,互为表里。这正是荀派表演的特殊风格。 　　他的唱腔素以柔媚婉约著称,他有不少精彩的唱段,成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听,俏丽多姿,声情并茂,感人至深。他敢于标新立异,创造新腔;广采博收,吸取其他剧种唱腔的长处,设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。他善于使用上滑下滑的装饰音,听来俏丽、轻盈、谐趣,具有特殊的韵味。荀慧生编制新腔坚持三条原则:一是让人喜悦;二是让人听懂;三是让人动情。 　　他在继细腻的唱腔中还加入了“俏口”,在喜剧情节之中加入“俏口”,让观众听了不厌烦,反而觉得非常欢快;在悲剧情节之中加入“俏口”,让观众感受到了剧中人的伤痛之情。譬如,在《红娘》那段著名的四平调的唱腔中,“小姐呀,小姐你多风采,君瑞呀,君瑞你大雅才……”这个“呀”字最能体现花旦的妙处。在《红楼二尤》那段尤二姐的唱腔中,“贤姐姐呀,你怎知我心中悔恨……” 这个“呀”字体现尤二姐的哀求与失子的悲痛。 　　承传统的基础上,在剧本、唱腔、表演、念白、到服饰等方面都进行了创新的实践与探索。在唱腔艺术方面荀慧生大胆破除传统局限,发挥个人嗓音特长,吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律,大胆创新。这不是简单的一曲多用,而是从生活出发,从人物感情与心境出发,字正腔圆,腔随情出,令人着迷。他善于使用上滑下滑的装饰音,听来俏丽、轻盈、谐趣具有特殊的韵味。他还十分注重道白艺术,吐字清晰,声情并貌,他创造出融韵白、京白为一体的念白,韵调别致,具有特殊的表现力。表演方面他强调“演人不演行”,不受行当限制,根据需要进行必要的突破,他塑造的许多少女、少妇的艺术形象,具有大众化、生活化的特点。娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。 　　新中国成立后,荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。他历任中国戏曲家协会艺委会副主任,北京市戏曲研究所所长,河北省河北梆子剧院院长,河北省政协委员,北京市文联常务理事,北京市戏曲编导委员会主任等职。文化大革命期间备受屈辱,抑郁而死。 　　荀慧生的念白有独特的风格,柔和圆润,富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白,从人物的感情感出发,富含人物的思想感情,充分显示出人物的内心世界,轻重缓急,恰到好处,流利感人,又声声入耳。既具有音乐美,又具有生活美。 　　可惜的是荀大师没有留一下一丝影像资料,令后辈无缘目睹大师风采。但是,我们深深地怀念这位大家,愿我们的国粹京剧艺术沿着大师们光辉足迹,锐意进取,开拓创新,永葆青春。 　　 　　参考文献: 　　1./X/56-55459 　　2./xijumingjia/xjmj-xunhuisheng.htm 　　3. 　　4./person.php?name=%E8%8D%80%E6%85%A7%E7%94%9F 　　5./jingdian/040-xhsh.htm 　　6.http://bbs.jingju.cc/viewthread.php?tid=11935extra=page%3D7 　　7./s2007/dsjhuisheng/ 　　8./thread-66579-1-1.html