莆仙戏《白兔记》舞台灯光设计构思.docVIP

莆仙戏《白兔记》舞台灯光设计构思 　　摘要:戏曲艺术是以演员的表演为中心的综合艺术,所以,舞台灯光应该把人物造型放在首位。该文章通过对莆仙戏《白兔记》剧本的内容、结构以及情节的安排、事件的组成部分进行细致的梳理和归纳;弄清需要进行灯光处理的层次场景,掌握其中的戏剧情势和人物命运的变化,主次有序地构思如何运用灯光的特有语汇阐述剧本主题,协助导演、舞美、演员等共同完成整体演出所要陈述的戏剧任务。 　　关键词:莆仙戏;白兔记;舞台灯光设计;场次分析;总体构思 　　 　　莆仙戏《白兔记》是根据传统本《刘知远》改编而来。从剧本分析,该剧属于悲喜剧,虽然中间不乏丑角的插科打诨和作者刻意设计的前后团圆,以化解悲剧的沉闷,但终归更多的笔墨是写李三娘如何受其兄嫂凌辱、迫害,如何咬紧牙关克服种种难关,化险为夷。再现了残唐五代那个动乱的年代给人民带来的苦难,在那苦难年代里亲人的悲欢离合。 　　通过对剧本的内容、结构以及情节的安排、事件的组成部分进行细致的梳理和归纳;多次观看该剧的排练、加工,深刻领会导演手法、意图;感悟音乐设计的柔美旋律和情感节奏;结合舞美设计的创作样式和立意;弄清楚需要进行灯光处理的层次场景,掌握其中的戏剧情势和人物命运的变化,主次有序地运用灯光的特有语汇阐述剧本主题,协助导演、舞美、演员等共同完成整体演出所要陈述的戏剧任务。在灯光设计时,我以表现心理情感,渲染舞台气氛为主,模拟现实光线作为辅助。对光强进行严格的控制,使其保持在中低调之中,这样能使观众保持在沉重的氛围之中。 　　序。是概括性的四句帮唱。所以刚开始用深兰光铺在舞台上,让“莆仙戏宋元南戏名剧《白兔记》”整张喷绘图处在朦胧的舞台氛围中,让观众一进场就知道晚上要演什么。随着音乐渐起,追光追扮演白兔的演员,随着扮演白兔的演员在台上定位造型,转用切割灯将灯光切割到中间白底黑字的“白兔记”三个字,点明主题。当唱到“冰清玉润李三娘”时,光渐收。 　　第一场:成婚遭嫉。我将它设计成AB两个表演区,用A表演区的兰绿冷色调去烘托、对比B区的大红暖色调。在舞台的A表演区,兄嫂回忆李三娘与刘知远成亲,嫉恨知远,他们在合计试图谋害刘知远,以达到谋夺家产的目的,兰绿冷色调很确切地表现了他们这时阴暗的心态和狰狞的面目;在舞台的B表演区,三娘与智远成亲,喜乐融融,灯光以大红暖色调为主调,衬托喜气的气氛。两个表演区用蓝光和红光隔开,形成鲜明的明暗对比、层次对比和色彩对比。运用灯光语汇塑造人物的外部形象,来揭示三娘的兄嫂这两个人物的贪婪本性,揭示舞台人物所处的外在环境和内心情感。当刘智远与李三娘造型时,B区灯渐收。A区改用定点光,将剧情延续下去。 　　第二场:瓜园分别。舞台的场景为夜晚的瓜园,因此以蓝光为主,给布景充色光,渲染一种野外黑夜神秘和暗示一种不祥的气氛。当刘智远说:学生晓之,就此分别启程时,场上灯骤收,改用电脑灯切割成两个半圆,形似月牙,寓意刘知远和李三娘即将分离。这样可以给观众一种心理暗示,有助于情绪渲染,达到一种意识的沟通和心理感应,完成了光的情感与视觉的转换。随着两人各自后退,两个半圆也逐渐分开,独留三娘亮相。 　　第三场:磨房产子。给予布景磨石和石磨定点光,加强寒夜、冷月、残灯、孤影等意境的渲染。灯光刚开始要略显昏暗,这样可以使李三娘对刘知远的思念显得更刻骨、悠远,使李三娘的那种孤独显得更可怜、悲伤。待李三娘唱罢“害奴倚门望穿眼”,出门,光渐转明。当三娘腹痛难当,草席遮身时,婴儿一啼叫,便把色光调换为红色,敷上了象征、意含的色彩,寓意三娘磨房生子血气冲天。 　　第四场:送子赴边。用成像灯营造出树影斑斑,荒村古道的凄凉气氛。待唱罢“世间最慈妇人心”时,狂风暴雨,电闪雷鸣,呈现视觉效果。 　　第五场:咬脐打猎。十六年后,雪天。这里涉及到下雪机噪音的问题。如果单纯用雪机处理场面,雪机的声音势必会影响到演员的表演。因此在雪的处理上可采用了雪灯和雪机并用的手法,这样既解决了雪的厚度视觉效果,也解决了戏中雪机的声音干扰表演的问题。当李三娘上前拜见咬脐郎,咬脐郎说:“不消――”。灯光渐暗,用切割灯切割成一个方块,色光为红色,与第三场相呼应,寓意母子相见,血浓于水。当三娘坐下写书,内心独白时,转为两盏定点光,分别照射咬脐郎和李三娘。通过咬脐郎的八种武生的表演身段,烘托三娘写书时倾吐十六年的内心苦楚。 　　第六场:阖家团聚。刘知远归来,踏入磨房与李三娘相会时。第二场的半圆再现,慢慢合拢,犹如破镜重圆。咬脐郎上场见母,家丁捧上凤冠霞披时,灯光转亮,呈喜庆气氛。 　　戏曲艺术是以演员的表演为中心的综合艺术,它通过塑造人物形象来表达剧本的主题思想及演出的最高任务。所以,舞台灯光应该把人物造型放在首位。从剧情出发,从人物出发、从生活出发,为揭示剧本的主题服务,准确地交代剧情的时间、地