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论奥尔夫音乐教学法在中国的推广 　　摘要：了解奥尔夫教学法，分析奥尔夫教学法与中国本土教学的不同，突出奥尔夫教学法在中国推广的必要性，并探讨其局限性。以便于准确地把握和恰当地运用奥尔夫音乐教育理念于教学实践 　　关键词：奥尔夫教学法；推广；局限性 　　 　　古希腊哲学家苏格拉底有句名言“认识你自己”。人的明智就在于认识作为个体的自我和作为群体的人类。那么，创造了音乐艺术的人类必然想要知道：音乐，到底是什么？音乐与人生究竟有什么关系？人的成长和发展为什么需要同音乐联系在一起？沿着这个思路探求下去，我们会进一步联想：音乐教育又是什么？它的教学法又是什么？由于这一系列问题的出现才使我们有可能站在更高的层次上研究和探索音乐教育的奥秘。目前，国外著名音乐体系的形成有奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克洛滋教学法等几大教育模式,其中奥尔夫音乐教育体系在中国的传播性最强。 　　一、奥尔夫音乐教学法 　　奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk)的创建者卡尔#8226;奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成就的德国作曲家 。奥尔夫音乐教育体系的核心思想是本土性(Das Elementare) ,也是这个体系最突出的特点。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把律动和音乐教学相结合,通过身体律动，把节奏和身体完美的结合，并用创新精神进行教学。简言而之,奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动, 用元素性的音乐来培养学生的创造性。 　　二、奥尔夫音乐教学法与中国国内本土教学法的比较 　　中国传统音乐教学，在相当程度上存在着的“专业化”“技能化”，已违背美育的音乐教育的目标的设定，所以如何克服普通音乐教育中的“专业化”以及包括专业音乐教育在内的“技能化”严重倾向已成了现代音乐教学法探索的发向。反对“音乐教育系统的理性主义化”，强调教学活动的创造性、灵活性、有效性，极力主张其原本性，这就是奥尔夫教学法中提出的创新理念。奥尔夫理念和实践中的即兴演奏决不是一种简陋的低级即兴，而是源于自然和内心乐感的即兴,它有着高度的要求。“本土化”是奥尔夫音乐教学法实施中突出特点。 　　三、奥尔夫音乐教学法在中国推广的必要 　　中国教育体系一直推崇儒家思想，并使统治阶级用来管理国际的工具。孔子的 “兴于诗、立于礼、成于乐”等观点表明了我国艺术的中和之美。由于长期历史原因，中国人已形成一种特殊的教育体系，这种教育体系就体现出一种“按部就班”“循规蹈矩”等特性。我国目前的教育体制在培养具有想象力、创造力的人才方面具有一些弱势, 我们的教育手段, 让人觉得缺乏新鲜感, 缺乏创造性。如一节课教师被固定在钢琴前面, 而学生被无情地绑在了座位上。这是中小学音乐教育的弊端，作为一名大学教师，我发现，在专业教学的过程中，教师往往注重的是专业技能的传授，对一部作品的处理也通常是在技术及技巧方面给与解决，通常都忽略学生的创新性，假如学生们能充分地参与、感受音乐, 通过教学实习及采风等教学实践活动，扩大学生的视野，利用奥尔夫教学法的“本土性”让学生了解国情、省情、民情，吸收民族文化精髓，在实践中印证学习效果，提高社会责任感及艰苦创业精神，教师也可以十分投入地引导学生在实践活动中得到提高，那我们就可以去体验“好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识, 感情的发展和描述情感和经历的能力”这句话的意义了。当前,中国的音乐教育机制正接受一些优秀的音乐教育理念并与中国音乐教育理念相融合，奥尔夫音乐教学法就是我国教学过程中较为突出的教育理念。奥尔夫教育中最突出、重要的一条原则是即兴原则。奥尔夫的教学活动通过学生的积极参与和唱奏实践, 以即兴活动形式发展学生的音乐体验、尝试创造音乐的能力。因此,我们了解奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,运用借鉴其精华，并将其推广，以此促进音乐教育的改革和发展,是很有必要的。 　　四、奥尔夫音乐教学法在中国推广的局限性。 　　尽管奥尔夫教学法质朴自如, 引人入胜, 但它毕竟产生发展于德国的土地上, 在我们的教学中，奥尔夫音乐教学法在中国推广是有一定局限性的。 　　首先，奥尔夫音乐教育体系在中国的传播受制于中国人的思维，之前我们在论文中提到的中庸之道和中和之美，看似很有修养，而实际上构成了奥尔夫音乐教育理念在中国传播的最大障碍。中国一直提倡“内敛”而不“外露”，这种情况下的教育，基本上走的就是程序化教学。而奥尔夫称此为他的“音乐教学方式”的独特之处,他倡导不管是少年、成年、老年人都可以在艺术活动的即兴中放纵自己,进入一种自我控制的思维之中,不用任何教师的语言和行为来规定和要求你去怎样做,全部依靠参与即兴的人去自然的流露喜怒哀乐,这种即兴的表现方式,最根本的目地是为了“解放人性”。这种没有等级划分、没有身份标志、没