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论如何提高歌唱的艺术表现力 　　摘要:天生的好嗓子是形成声音美的物质基础,但天生的好嗓子不会自然形成富有艺术感染力的美的歌喉,美妙的声音是将丰富的情感通过富有感染力的声音艺术地表达出来。 　　关键词:歌唱;情感;艺术表现力 　　 　　艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。无论哪一门艺术都是运用各种手段,来表现社会、时代和人的情感的。声乐艺术的情感,是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感,并使这种情感通过歌声表达出来,同时使观众也体会到这种情感。最终使观众感受到“情之相通,美寓其中”。那么,如何达到这种境界呢? 　　一、提高艺术修养 　　1.要有丰富的音乐知识和文化修养 　　歌唱是一种艺术,而且是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的,还需要不断地学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲,都有一个研究――理解――处理的过程。我们应该懂得,生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。任何动人的歌唱,无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造,都是演唱者早时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累,才可能深入领会歌曲的内容和美学价值,从而产生对作品的热情,在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。 　　2.善于思考、博览群书 　　凡有成就的歌唱家都有一个聪明的头脑,这种好的头脑不是天生就有的,而是经过后天长期的刻苦探索获得的。他们往往阅读了大量的名篇名著,如哲学、心理学、社会学、文学等等。同时,他们不断的在社会生活和艺术实践中进行深入的思考研究,从实践中去总结理论, 用理论指导实践。正因为有了深厚的文化底蕴,他们才能厚积薄发、气度不凡。 　　3.各姊妹艺术的相互结合 　　艺术是相通的,这已是我们对各门艺术类别互相通融规律的基本认识,这说明艺术的本质,是一种精神文化,是人类表达情感的各种方式的统一体。它能产生愉悦,产生震撼,产生思考,产生力量。 　　当代著名指挥家阿巴多在谈到这一问题时说:“我认为了解音乐、绘画和文学的各个方面是很重要的。举例来说,要真正理解马勒的作品就必须阅读德国与奥地利文学。你必须了解卡夫卡和克莱斯的作品、席勒的诗、克列米特和科柯施卡的艺术,德国艺术和文学中的幻想因素在德国音乐中也起作用。”这段话是很有道理的。如果不了解音乐作品的文化土壤,就很难把握其内在精神。文艺复兴时期的三杰之一的达芬奇既是世界著名的意大利画家,同时又是工程师、建筑师、数学家、物理学家,并对军事、天文、地质、土木工程、生物、生理学科做出了重大贡献,真可谓全才。他将知识学问进行了有机的借鉴,并从中悟出规律的东西,找到了最伟大的语言。这样的例子数不胜数。 　　事实说明,歌唱家们精彩的艺术表现背后深藏着深厚的文化内涵。有经验的人,可以从他们的歌声中聆听到丰富的内蕴。所以丰富的知识,丰富的想象,各艺术种类的互相通融,是造就一代艺术大师的有力条件,我们应该从他们身上学习这些优秀的品质。从哲学、文学、绘画、摄影等各类不同的文化艺术形态中获取养分,陶冶情操,培养对美的鉴赏力,激发对美的渴望和追求,并且把对各种艺术、文化现象的感受与理解融会贯通,才可能在表演中体现出音乐的实质,使所塑造的音乐形象产生巨大的艺术魅力和动人心魄的艺术感染力。 　　4.主动去体验生活 　　我们看到许多艺术家经常到人群中去,去农村,到广阔的天地体验生活。腾格尔虽然身居北京,但他还是要经常回到草原,回到家乡再次体会和寻找过去与今天的新感觉。电视剧《长征》的主创人员,除了阅读大量的书籍、文献之外,他们还到当年红军走过的原地,去亲身体验那种“红军不怕远征难,万水千山只等闲”的伟大诗境,亲自去嗅一嗅草根的苦,树皮的味,亲自去爬雪山过草地,所以他们才能以最真实的情感将历史画卷奉献给亿万观众,才使大家被深深感动。当年近九旬的大画家刘海粟多次勇攀黄山,亲自去写诗作画,为的就是找回那种真实的情感,从不断变化中的自然和生活中获得创作灵感。 　　二、分析作品 　　1.了解歌曲的创作背景 　　歌曲的创作背景主要指词曲作者的情绪情感、写作动机以及当时的时代背景等。一首歌曲,必定融进了词曲作者短则某一刻、某一时间,长则多年甚至一生情感的积蓄,歌曲必然在一定程度上体现他们的思想感情和主观意愿。对此,我们可以通过了解词曲作者的生平尤其是写作期间的境况来把握。如:舒伯特(1797―1828)是奥地利著名的作曲家,他的一生都挣扎在贫困和疾病之中,因而在他的大量作品中都能感受到他在梅特涅时期苦闷、压抑的心情及渴望自由的愿望,如声乐套曲《冬日旅行》、歌曲《魔王》等。另外,分析歌曲创作时期的历史背景和时代精神,对于深刻地领会作品的思想内容也有非常重要的作用。如歌曲《到敌人后方去》(赵启海词、冼星海曲)作于1938年,当时,正处于抗日战争初期,联系歌曲创作的时代