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论如何培养儿童音乐创造力 　　【摘要】本文通过理论研究，探索了音乐创造力的教学原则和教学方法，通过教学实践，证实了音乐创造力培养的可行性、儿童音乐创造性思维发展的差异、音乐创造力教学对儿童创造个性发展的影响等问题，提出 “从音乐基本要素出发培养音乐创造力”等教学原则，探讨了以音乐创造性思维的流畅性、变通性和独特性为内容的教学方法。 　　【关键词】音乐创造力；创造力教学；创造性思维 　　 　　 儿童教育的领域有着“健康、语言、社会、科学、艺术”五个相互渗透的范畴，而艺术教育中的音乐教育，既是不同领域交叉、融合的主要中介，又是儿童主体创造性培养的重要载体。传统的音乐教育过于偏重音乐艺术使命，追求“成品”的灌输，教师的音乐教育常常是侧重技能的训练和技巧的表演，儿童的音乐活动往往是被驱使和被控制的。于是，教师看不到儿童在音乐活动中创造性的潜能，音乐素质的教育也无法与每个儿童相适应，儿童的创造性没有得到充分的发掘和精心的培养，音乐教育促进儿童全面和谐地发展也就成了一句空话。音乐创造力的培养价值不仅在于促进儿童的智力、感觉、知觉、记忆、想象的发展，还在于通过音乐创造活动，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效发挥，从而培养在智能特征、人格特征和心理状态等各项素质优秀的人才。 　　一、 音乐创造力培养的教学原则 　　音乐创造力教学就是在正确教学思想的指导下，在各类音乐活动中，采用科学的教学手段，不断挖掘儿童对音乐内涵的认识深度，是儿童的音乐创造才能有第几层此项高级层次的发展过程。 　　 利用音乐来培养儿童的创造力，教师必须给儿童创造一个音乐环境。沉浸在音乐环境中，感受着音乐的旋律，体验着音乐的美感，儿童会不时地迸发出音乐带来的创造灵感。音乐环境的营造，可以从物质环境和文化环境两个方面进行。音乐的物质环境的营造，我们可以在教室建音乐区角，也可以充分利用学校的音乐教室、儿童广播站等。有了音乐教室和音乐区角等活动场所，儿童就可以尽情地跳呀，唱呀，尽情感受音乐的美。儿童虽小，但他们最喜欢跳跳唱唱的活动，他们对音乐表现出一种自发的热情和兴趣，因而，他们也就最需要活动的场地。音乐的文化环境的营造，我以为是特别重要的。校园里的歌声，教师欢快的舞蹈及其流畅的节奏，都会对儿童产生音乐的熏陶。随着新疆舞、蒙古舞的旋律，摆弄着他们最简单的舞姿，儿童们常常是自然而然地轻松的应和着，时而慢走，时而跳跃。在这样的环境当中，是音乐激发了他们的创造的欲望，是这样的音乐环境赋予了他们创造性表达的激情和空间。 　　（一）确立每个儿童都具有音乐创造能力的基本认识 　　从创造行为的价值角度来看，儿童的每一次创造活动都有独特性的饿艺术成果，生理学家把创造力从萌芽到形成划分为创造力、潜创造力、真创造力三个层次。从狭义的角度来讲创造力就是指真创造力，，即对本人来说是新颖，独特的，如儿童游戏似的哼唱，钢琴上的乱弹等。在艺术内涵上，儿童的这种哼唱和乱弹并无多大价值。 　　（二）从音乐基本要素出发培养音乐创造力 　　音乐是声音的艺术，他总是以音响标志着它的存在。及时是约翰?凯奇的《4`33``》，也是企图使听众拜托作曲家或演奏家为他们预先准备好的音响，去寻求那些当时的机遇获自由想象可能提供的音响。因此，通过对自然界及对物体音响的探索，对各种声音、音色的不同感受，和解释来培养音乐创造力，具有鉴定性意义。 　　（三）创造力的教学要遵循不同年龄段的认知规律 　　音乐创造力从开始到形成童谣要经历一个有低级向高级、由量变到质变的连续过程。当婴儿听到欢快的音乐，会发出咿咿之声，并伴有身体的摆动。这说明、他已对音乐产生了某种情感上的反映，并用某种方式表达出来，这是类创造。随着儿童年龄的增长，感知系统不断完善，他们能逐渐听辨音区、速度、力度、节拍和节奏的变化；乐段与乐句之间的重复，变化；音乐在情绪上的差异，及音乐风格的不同，并能够用音乐曲调，形体动作，音乐故事，甚至用色彩图画把他们表现出来，这是创造有大到了一个新的层次，――潜创造力。这种创造力是产生创造力的基础和准备。 　　（四）在音乐实践活动中培养音乐创造力 　　理论联系实际是人类认识和学习活动的普遍规律，也是教育、教学所必须遵循的基本原则。认识论告诉我们：人的认识过程遵循着从感性到理性，再回到时间接受检验，循环往复，螺旋式上升的发展规律。音乐活动由于其特殊的内涵而具有更强的实践性。 　　 无论创作者的一度创作，演唱者的二度创作，无时无刻不需要创造力的参与，当儿童参与音乐活动并处于创造过程时，他的思维要经历一个失误的过程，对创作的渴望，对音乐情感的体验、成功的喜悦、失败的沮丧。都对儿童创作能力的发展有着巨大的影响。 　　二、 音乐创造力培养的教学方法 　　（一） 感知法 　　人类认识世界