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论戏曲中的戏剧性与音乐性 　　摘要：戏曲出现至今已经有1500多年的历史了，广受中国老百姓的欢迎和喜爱。戏曲在中国的发展是中国文化史上不可或缺的一部分，占据着举足轻重的地位。戏曲是一种融合了音乐和戏剧的独特的艺术形式，戏剧性和音乐性并重量其特色。 　　 关键词：戏曲；音乐性；戏剧性；艺术 　　 　　戏剧和音乐原本是两种完全不同的艺术形式，戏剧以情节吸引人，音乐以旋律打动人，二者的表现方式也是不一样的。音乐艺术融合到戏剧中，本身就存在着矛盾，调和不好只有两种结果：一是过分强调戏剧性，那么就失去了音乐本身的魅力；二是过分强调音乐性，最后戏剧的情节就削弱了。这两种结果对戏曲来说都是损失，那么，如何将戏曲的戏剧性和音乐性很好地融合在一起呢？为了解决这个问题，古往今来中国许多艺术家都在致力于研究这一问题，在不懈的探索中，形成了如今的戏剧性和音乐性很好的融合的戏曲形式。 　　1.考虑中国的语言特点 　　戏曲的表现最终还是以语言为载体，通过唱词传达故事情节和音乐旋律，所以本质上说来，戏曲是一种文学形式，只不过是搬上舞台以歌舞表现出来的文学作品。这其中的优秀作品不计其数，比如：关汉卿的《窦娥冤》，汤显祖的《牡丹亭》等都是千古传颂的名篇，也多次搬上戏曲舞台。在给戏曲作词时，为了将音乐性和戏剧性很好地结合起来，有许多很讲究的地方。中国语言是单音字，同音字和同音词较多，而唱出来之后由于没有的音调作为区分，同音字、词就更多了。基于这种语言环境，在创作唱词时要注意创腔、润腔的四声趋势，然后根据这种唱腔创作合适的唱词和优美旋律。但是并不能因为语言的原因，就特意避免一些词的应用，这样就会削弱戏剧的戏剧美和文学美。结合中国语言的特点，创作合适的词和动听的曲，优美的戏曲就呼之欲出了。另外，由于中国幅员辽阔，语言丰富，各地会有自己的方言，不同的方言演绎就派生出不同的强调，形成新的剧种。所以，中国的戏曲可以说是百花争艳的格局。由于不同的时期，人们的审美不同，戏曲的故事和强调都会发生变化，我国在不同的时期都创作了十分动听的腔调。 　　2.注意语言和旋律的结合 　　戏曲的戏剧性和音乐性分别与戏曲的语言和旋律相对应。戏剧性与音乐性融合实质就是语言与旋律的融合，好的词配上好的曲，自然就形成了好的戏曲了。在音乐界里，许多人认为太注重语言的特点就创作不出优美的旋律，他们甚至认为有了好的曲，词是可要可不要的。奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐的美》一书中写道：“歌剧的作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句，假如他找到更好的音乐语言，那他可以不理睬歌词”。他的这一观点代表着大多数音乐人的观点，他们认为语言和旋律存在着不可调和的矛盾，两者间是一种互相牺牲的关系。如果作曲的时候过于迁就歌词，那么这样旋律的发挥就受到限制，当然是创作不出美好的歌曲的。中国戏曲在一定程度上可以说也是面临着同样的问题的，但是不同的是中国戏曲找到了合适的解决方法。中国戏曲中的语言和旋律是一种互相照顾的关系。曲作者根据一个剧本在创腔时，并不仅仅是创腔，而是先研究唱词的平仄和韵律，然后从旋律的角度对语言做适当的调整，有时曲作者也是需要对唱词做适当的调整和修改的。这样二者在不断的调整中达到一种相对和谐的状态，形成优秀的戏曲作品。 　　3.注意剧情与旋律的结合 　　戏曲的戏剧性是戏曲的一大特色，人们在欣赏优美的音乐旋律的同时，还可以看到一个动人的故事。《窦娥冤》曾经感动了多少人，多少人为此留下了眼泪，这是跌宕起伏的剧情配上恰到好处的旋律。所以，在为戏曲创腔时，注意旋律与剧情的结合也是必不可少的。第一，旋律要与人物性格相符，不同的人物会有不同的唱腔。第二，旋律要与情节贴合，在高潮处配合上重点唱腔，唱腔中的轻重缓急随着剧情的变化而变化。 　　4.注意戏曲中抒情性与朗诵性的集合 　　戏曲并完全是唱出来的，其中也有朗诵的部分，不过这种朗诵与我们平常所说的朗诵是不同的。戏曲中的朗诵可以出现在抒情的唱段，推进故事情节。在朗诵的段落中，也可以适时地配上优美的旋律，为朗诵部分增添抒情性。在戏曲中，抒情性和朗诵性是一对孪生兄弟，时时刻刻是相互融合、相互衬托的，使整个戏剧的情节以最佳的进度进行着。 　　戏曲发展至今，经历了它的巅峰时期，现在慢慢归于平静，有的人甚至认为是走入了困境。无可否认，时至今日，学习和喜欢戏曲的人越来越少，现代人更多的是倾向于欣赏流行音乐，那更符合当下年轻的人喜好。演唱会遍地开花，场场爆满。搭台唱戏的场景越来越少，偶见路边有一些民间艺人搭个小台子唱戏，驻足聆听的也只是一些发髻斑白的老人，可以说戏曲的市场形势不容乐观。但是，戏曲作为民族文化的一部分，没有任何一个中国人希望它走向衰落甚至消失，千百年来人们在戏曲上倾注了太多的感情，每个人都希望这种中国民族的文化永远的传承下去。笔者认为：从巅峰到衰