读黄翔鹏先生的《论中国古代音乐的传承关系――音乐史论之一》.docVIP

读黄翔鹏先生的《论中国古代音乐的传承关系――音乐史论之一》 　　摘要：《论中国古代音乐的传承关系――音乐史论之一》是黄翔鹏先生历时半年所做，在中国传统音乐研究中占有举足轻重的地位，文中关于中国传统音乐传承、发展等许多问题的论及有其独到的观点，在音乐学界产生了广泛影响。 　　关键词：传统；传承；发展 　　 　　（一） 　　《论中国古代音乐的传承关系》这篇文章选自黄翔鹏先生的论文集《传统是一条河》。作者黄翔鹏（1927――1997），著名音乐史学家、民族音乐学家，江苏南京人，中国共产党员。曾师从杨荫浏学民族音乐、江定仙学作曲、马思聪学指挥。建国后，曾任中国艺术研究院音乐研究所所长、中国艺术研究院音乐研究所研究员、博士研究生导师、曾任中国传统音乐学会会长、中华律学学会顾问等。主编《中国音乐年鉴》（首卷）、《中国音乐文物大系》等。他一生的大部分著作都收录在他的四本学术论文集中：《传统是一条河流》《溯源探流》《中国人的音乐和音乐学》《乐问》。他的研究主要在中国音乐史和中国传统音乐理论两大领域。 　　保护和传承传统音乐文化就是保护一个民族的长存。而传统音乐也是民族特色的一部分，可见传统音乐对一个民族的长存有多么的重要。这篇论文较长，但读起来却还算口语化，没有太多的方法论套路，本文还是作者在1987年夏“亚太传统音乐国际研讨会”（北京）上所作的主旨发言。 　　（二） 　　作者在论文的开头就讨论了中国传统音乐问题的重要前提“华夏文化”和“中华”的本义和外延。总是听说这个失传、那个消失，我们势必要客观地看待“失传”、“消失”等等这些词，在许多现实中，还不足以用到这么绝对的辞藻。今乐也不是凭空来的，总会不同程度的保存着古乐的因素，从遗传学的角度讲，我们现在所讲的“今乐”，可以说是古乐生命的延续，就像生命的繁衍。“古乐”在传承过程中分别以原始面目、发展了的面目流传至今。在历史的进程中，经济的、政治的原因对文化的影响是必然的。作者提到“中国古代音乐的三大历史阶段和期间的断层现象”。从形态学角度对中国传统音乐做了除了从原始人群至新石器时代的末期这一阶段仍待切实研究以外的宏观考察，总结了以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段、以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段、以戏曲（包括说唱）音乐为代表的近世俗乐阶段的中国古代音乐的三大历史阶段。同时他又提到中国古代音乐在历史的发展过程中所出现的三次断层现象，并加以分析，认为这种传承不是彻底的中断。究其原因：社会生活的巨变，恩主的更换等是音乐文化断层的元凶。文章写道“以上各个阶段中作为代表性的高峰状态的音乐，却很容易埋葬在时代的断层之中。”从而某些失去生活依据的音乐发生失传的现象。这是多么遗憾的事情，希望我们后来的音乐传承以史为鉴。历史告诉我们传承下来的音乐总有它客观存在的原因，我们唯有更好的爱护、保存和发展我们身边犹存的传统音乐，发现规律，扎扎实实地做好现在才能展望未来。 　　文章第二部分，作者以参与艺术活动者身在其中的社会结构情况和活动方式的社会影响情况为原则，将中国传统音乐通常习惯采用的“五大类”的分类法（民歌、歌舞、曲艺、戏曲、器乐）划分为四种类型：民俗型、乐种――雅集型、剧场型、音乐会型。随着经济全球化趋势和现代化进程的加快，我国的文化生态正在发生巨大变化，一些传统音乐的生存环境受到严重威胁。我国几千年的传统文化总体上是农业文明的产物，在当前整个社会急剧地从农业文明向工业文明转型的时候，我们的传统音乐文化，尤其是手、口相传传的音乐文化无法适应时代的要求，于是无奈地衰微以至于消亡。所以在面对传统音乐的危机中，我们有必要对传统音乐进行搜集、整理、保存工作，变自流的保存为自觉的保存。作者也是希望能调动各种可能的力量来保护我们古老的音乐文化，可见其为民族文化的存亡而忧患。社会在发展，传统也是一个发展的范畴，不能在停滞、静止的状态中发展传承。而在信息化高速发展的时代中，传统音乐的保存原貌的问题尤为突出。在如何解决传统音乐的传承和保护的讨论中，作者提到了梅兰芳先生的“移步不换形”和寓言“狗熊掰棒子”这两个充满哲理的借喻，道出了传统音乐保护的困难重重，也是要让传统保护者从思想观念上有所改变，从而改变行动，进而更好地完成保护的历史重任。同时，传统在发展，对 “本源” 的保护就显得重要了。既要保存本源，又要求取发展。“本源”与“不换形”都有传承“根基”之意，但不是凝固的保存。作者也认识到了“保存原貌”的重要性，对待像剧场型的戏曲、曲艺音乐的保存与发展尤为重要。并认为这与日本对待传统采取的“封闭性传承”有异曲同工之处。这对于这些年一直在如火如荼进行的“非物质文化遗产保护”工作具实质性的借鉴意义。 　　（三） 　　对于为什么要“保护”？除了因为已经出现了“泯灭”的危机之外，从文化的角度讲，音乐是文化的一种，文化是民族的象征