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谈手风琴教师的职责和任务 　　摘要：教师在学生的学习过程中占据着主导地位，作为教师单凭感觉教学是靠不住的，要合理运用教学中的辩证关系，赏材、识材，因材施教，在教学中教学相长。教师要善于学习，品德高尚、治学严谨，不断提高自身的理论水平和实践经验，最终能与国际手风琴教学接轨，中国手风琴事业的希望在于教师。 　　关键词：手风琴；教师；音乐；演奏；教学 　　 　　学生是教师的一面镜子，学生的演奏水平，反映着教师的教学水平。教师们为了培养出更高水平的学生，应首先努力充实自己，并提高教学质量。不仅要提高授课艺术，还要提高自身的演奏能力。教师的教学水平对学生的影响很大，当然，在整个教学过程中，学生的自身条件（包括音乐感、节奏感、手指机能、理解力和接受能力等）在教与学的过程中也会起到相当大的作用。 　　在手风琴教学领域中，目前我国的状态还处于起步和发展阶段。由于起点较低，教材的缺乏，或是与国际手风琴界交往较少，国内大多数地区手风琴的专业化水平还较低，有些教师的教学停留在凭经验，靠感觉的状况。凭着自己对音乐的一些简单了解，授课内容除了纠正错音外，就是强调音的强弱关系，快慢变化，除此之外就再无其他内容了。作为教师，单凭感觉教学是靠不住的，对于手风琴来讲，左、右手的动作标准，风箱运行中的动作标准，节奏节拍标准，音符时值标准，连断音的标准以及风格的标准。尤其是音乐范畴内的标准，教师掌握和了解的越多越好。由此可见，手风琴演奏专业的教师（包括专业教师和业余教师），因其所受的教育、自身的演奏功底、悟性、灵感、鉴别力、鉴赏力、创造力以及对音乐文化的了解程度等等，决定了教师教学能力的高低。 　　一、教师要做到教学相长 　　教与学实际上是相互促进，互相提高的过程。教师在教学中常会遇到这样那样的问题，有些问题可能是教师从未遇到过的。教师面对各种类型的学生，各种各样的问题，在这种情况下教师应探索解决问题的方法，在解决问题的过程中可能会发现一些小窍门，教师给学生每解决一个问题，实际就又一次取得一份经验。没有哪一位教师天生就具备解决所有问题的能力，经验靠学习积累和悟性，积累需要时间，需要实践，需要过程。不论是启蒙老师还是音乐学院里的教授，尽管他们所处的地位、环境、条件有所不同，但是他们都面临着一项任务，就是学习和补充，虽然起点不一，但学习和补充对每一位教师都很重要。学习的方法很多，其中多听、多看、多交流是最重要的。其实教师没必要像学生一样每天坚持很长时间练琴，只要能多听多看音像资料，多看与音乐有关的书籍，开动脑筋，总结经验，就会逐渐从中了解和掌握教学规律。对于学生来说，教师应是一位智者，在学生面前教师应是一座知识库，学生对自己的老师充满信服感，就乐于与教师配合；如果教师在学生面前缺乏威信，那么他的教学工作就不可能做好。 　　二、教师要提高自身的演奏水平 　　就目前的手风琴音乐发展和教师队伍的状况来看，应急需解决教师自身演奏水平提高的问题。因为学生的演奏水平提高了，学生的要求也高了。在这种情况下，如果教师不急于提高，就势必会落在学生的后面。不仅影响到示范的效果，更重要的是会影响到获得对手风琴演奏的直接感受，只有自己的感受多了，才不至于照搬别人，才能进一步发现和解决学生演奏中存在的问题。 　　三、提高自身的教学水平和授课艺术 　　教师的授课方法一般来说分为三种：口说、手势和示范。口说是指导性的，手势是启发性的，示范是进一步明确应怎样演奏，这三种方法互为补充，缺一不可。有的教师给学生上课时，可能只是指出错音，强调某处的力度，再与学生共同听录音。这种教学只是在以上三种方式中采用了一种，这样省力的是教师，而费解的是学生。要知道用语言不可能来表现音乐中的语言，要把指导性的语言加上教师把自己学习音乐的理解，运用不同的手势来指挥和启发学生的演奏。在此基础上再结合示范演奏，就会更具活力和感染力，激发出学生对音乐的理解和演奏欲望。 　　教师要想提高自身的教学水平，除了要研究手风琴专业的知识,还要了解和掌握一些手风琴专业以外的音乐知识。围绕着手风琴的教学，要了解一些音乐史的知识。要知道音乐史各个时期的历史划分；要掌握各个时期主要的音乐家的生平和代表作；要了解各个时期的音乐风格和规范；还要了解一些近现代作品的创作手法。要熟读乐理，掌握一些和声知识，以及曲式、复调，可能的话再了解一些作曲的知识。总之，掌握的知识越多，对音乐的理解就越深刻，把握音乐就越准确。教师可能不是一位优秀的演奏家，但是要知道怎样成为演奏家，给你的学生指出通往演奏家的道路。 　　四、教师应有治学严谨的态度 　　手风琴演奏专业的学习与其他学科的学习不同，它不仅是一门学问，还是一项高难度的技术。演奏专业的学生在通往技术高峰的过程中，会遇到很多困难和麻烦，常会出现技术动作或是音乐规范上的错误。在教师的正确