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音乐艺术教育的基本原则 　　教育原则是人们根据教育目的的需要和对教育规律的认识制定的基本要求,是对教育实践经验的概括总结。教育活动要受教育原则的指导。音乐教育的基本原则,可概括为以下几个方面。 　　一、思想性原则 　　音乐艺术教育是培养德、智、体、美全面发展的一代新人的一个有机组成部分,它具有很强的思想性,且寓教于乐,对于陶冶人的情操、净化人的心灵、提高人的思想境界等方面具有重要作用。 　　在音乐教育中,要注意教材的思想性,并通过教育使受教者受到潜移默化的影响。当然,贯彻思想性原则,并不是要将音乐课上成说教式的政治课,在音乐教学中,思想教育的任务应该通过音乐艺术意象的感染来完成,也就是我们常说的音乐艺术教育的非审美功能要通过审美功能来起作用;要重视培养受教者正确的审美观,发展受教者的审美感情,通过音乐教学使受教者重视和爱好具有深刻思想内容和高度艺术性的作品;还要注意发挥施教者为人师表的楷模作用。 　　二、情感体验原则 　　音乐是擅长于表现人的情感的艺术形式,在音乐教育中,要从情感体验出发,使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩,这是音乐教育的特点之一。 　　情感体验的关键是受教者的亲身体验。在音乐教育中,要通过在施教者引导下受教者对音乐作品的亲自品味,提高他们的音乐鉴赏能力;还要开阔受教者的艺术眼界,尽可能多地接触各个历史时期各种风格流派的音乐作品,在对不同风格流派的音乐作品的兼收并蓄中,形成自己开阔而高雅的音乐审美格调。 　　三、统一要求与因材施教相结合的原则 　　统一要求与因材施教相结合的原则,就是要求教育既要根据音乐教学大纲对全体受教者提出统一的要求,又要根据受教者的实际情况进行教学,并将统一要求与受教者的实际情况有机地结合起来。因材施教就是针对和切合受教者的实际,即针对不同受教者的个别差异有的放矢地进行教学。对音乐接受能力较差的受教者,不要歧视他们,多鼓励、多帮助。对音乐接受能力强的受教者,要在基础扎实的基础上,适当超前发展。在国民音乐教育的主阵地――中小学的音乐教育中,对于一些音乐超常儿童,可以用课外音乐活动、社会音乐教育活动作为课堂音乐教学与学校音乐教育的补充,使这些受教者成为音乐专门人才的后备力量。 　　四、形象性原则 　　音乐是听觉的艺术,不像美术那样具有一望即知的形象。但音乐作品可以通过心理学上的“同构联觉”的作用,引起人的视觉联想,从而产生某种空间意象。 　　在音乐教育中,我们要非常注意培养受教者这种形象思维能力、想象能力。教师要用范唱、范奏、音乐作品的选听,及用形象生动的教学语言对音乐作品进行解释说明等方法,激起受教者的学习兴趣,引发受教者在直接感受音乐作品的同时,对音乐的意境进行丰富的想象与联想。还可用挂图、幻灯、录像、电影等视觉手段进行辅助教学,丰富音乐教学的内容。 　　五、实践性原则 　　音乐艺术具有很强的实践性,无论是读谱视唱技能、听觉技能、演唱演奏技能或音乐创作技能,它们的形成都需要在理论指导下反复的练习和实践活动才能真正掌握。 　　在教学上,首先要让受教者们懂得刻苦练习、勤于实践的重要性,激发受教者不怕吃苦、持之以恒地刻苦练习的自觉性。还要创造和主动获取表演、比赛等多种音乐实践活动的机遇,使受教者的能力通过音乐实践的锻炼得以提高。 　　六、施教者主导作用与受教者主动性相结合的原则 　　施教者主导作用与受教者主动性相结合的原则,要求音乐教育既要充分发挥施教者的主导作用,又要调动受教者的主动性、积极性和创造性,充分发挥其主体作用,并把二者有机地结合起来。 　　施教者的主导作用是指施教者对音乐教育方向的把握作用,对教育内容、方法的设计和选择作用,对受教者的启发、引导和指导作用;向受教者认真讲授音乐知识、保证知识的科学性、思想性、系统性作用以及以身作则的示范作用等。受教者的积极性、主动性是指在音乐教育中受教者要有主动、积极地进行学习的态度,而不是消极被动地学;在学习活动中发挥自己的主动性、创造性,以积极进取的精神进行学习。 　　七、培养创造性的原则 　　注重培养受教者的创造精神与发展受教者的创造能力,是现代教育思想的一个突出特点。在音乐教育活动中,要鼓励受教者的主动探索、发展创新的创造精神,培养受教者独立思考,解决问题的能力。 　　音乐教育具有培养受教者创造力的巨大潜能,无论是音乐的创作、演奏(唱),还是音乐的欣赏,都有创造性的因素在起作用。要培养受教者的创造性,施教者的教育教学首先要能够根据教学实际创造性地、不断地尝试新的教学方法、教学内容和教学风格,使创造性贯穿于教学的各个环节,这对开掘受教者的创造能力具有决定性的意义。 　　在音乐艺术教育中,施教者作为引导者,要注重挖掘受教者潜在的创造力,帮助他们产生创造的欲望,得到创造的结果。以达到通过音乐教育培养创造