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音乐课堂教学中音乐美的演绎 　　摘要：课堂是演绎音乐美的阵地，要使学生感受、体验到音乐美并能表现音乐美，不但要求教师提升自己的专业理论水平，还要在教学中营造音乐美的氛围、启迪音乐美的想象、体验音乐美的创作。 　　关键词：音乐美；想象；体验 　　 　　音乐教育是美的教育，音乐教师应着力在“音乐美”方面进行挖掘。笔者以为主要应从以下三个方面展开。 　　一、营造音乐美的氛围 　　在音乐课堂教学中营造出音乐美的氛围，需要教师从美的外部环境和美的音乐要素这两方面着手。 　　（一）建立能体现音乐美的外部环境 　　1.听觉环境 　　音乐是听觉的艺术，音乐教学的基本手段之一就是聆听，音响美是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳动听的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。而糟糕、刺耳的音响则会使人讨厌、焦躁，为此我们音乐教师在课堂教学中应对不良音响的产生给以尽力避免。例如音响的音量过大，音质过尖，或者不等音乐结束就中断，弹奏音律欠准的钢琴、及其它乐器等等。 　　2.视觉环境 　　美好的音乐不仅给学生以愉悦的美而且能陶冶他们的性情，优美舒适的教室环境照样能给他们以美的熏陶和享受。你想，一个垃圾边地、尘土飞扬的音乐教室，我们怎能谈所谓的“美”的教育呢？所以我们教师应营造一个干净舒适的音乐环境，让学生一进入音乐课堂就接触到“美”。具体我们可以做的，就是把音乐教室布置得温煦些，如一幅动人的画、一束美丽的花、一行五线音符、一句音乐名言都能使教室“音乐化”。还可以在课间播放一些轻快优美的歌乐曲让同学们缓解紧张压抑的心情，给音乐教室渗入一股清醒的活力，让学生步入音乐殿堂后就能实实在在地感受到美的环境所激发出来的对美的向往。 　　（二）展示体现教师自身音乐素养的音乐要素的美 　　旋律、节奏、和声为音乐的三大要素，是音乐美表现的基础。就世界范围总体来看，以中国民族民间音乐为代表的亚洲音乐以明确的旋律线条为主要特征，非洲音乐以鲜明的节奏感为主要特征，欧洲音乐则以和声性的多声部即复调音乐和主调音乐为主要特征。当然，由于民族、地域、文化等诸多因素影响，许多地方的音乐形态呈现出非典型的多元化的态势。但无论怎样，三大要素所呈现出来的音乐美的特征和倾向都是非常鲜明的。 　　旋律的音高变化会给听觉带来上下起伏的运动感，使听觉习惯于感受音乐的起伏，发现音高变化的层次，从而体会到沉浮于音乐中的快乐和美感。旋律进行有上行、下行、平行三种运动方向。上行往往伴随力度的渐强，张力加大，情绪高涨，如聂耳的《义勇军进行曲》《毕业歌》等。下行则赋予表情，较快的下行，具有俯冲力。较慢的下行更适合表现抒情、倾诉，甚至哀婉、悲凉的情绪，故有人称之为叹息音调。如马可等的《北风吹》，阿炳的《二泉映月》起始句，都表现出深刻的思想内涵。曲线平行时给人以小的起伏或小的循环反复感，而直线平行即同音反复，尤其是在较高音区，则突出和强调作品的主题思想，如冼星海的《怒吼吧，黄河》中向着全世界受苦的人们，发出战斗的警号！ 　　节奏和节拍是音乐的骨骼、骨架，它在音乐美表现中意义非常重大。所有音乐都离不开节奏和节拍。而节奏和节拍所呈现出的多种样式又使得音乐的表现更加丰富，更加多姿多彩。以非洲音乐为代表的节奏形音乐，其节奏和节拍的运用与变化更加多样与复杂，特别是撒哈拉沙漠以南的广袤大地，其音乐到目前仍有许多地方，保留着原始艺术中音乐与舞蹈紧密结合的特征，打击乐运用广泛，节奏功能突出。此外，在东南亚（印尼）的加美兰、南亚（印度）的拉格以及我国新疆地区均有表现鲜明节奏的音乐体裁。 　　多声部音乐在世界各地音乐中普遍存在，而尤以欧洲音乐为典型代表，从中世纪格里高利圣咏、巴洛克时期的赋格到室内乐、管弦乐队、合唱团都是多声部音乐的主要形式。其特点是各声部横向运动有其自身逻辑，纵向和声织体严谨。 　　二、启迪音乐美的想象 　　在音乐教育中启发学生美的想象力其实比获得知识更重要，这需要我们从以下几个方面着手。 　　（一）音乐内容的美 　　无论是表现大自然的美，还是表现社会生活中的美，也无论是音乐家美好的思想感情，还是进步的理想愿望，都在音乐作品中交织在一起是不可分割的整体，共同构成音乐作品的内容美。 　　1.大自然的美是音乐创作永恒的题材。 　　祖国大好河山的绚丽多姿，四季景色的美不胜收，无不是音乐内容产生的源泉。如《梅花三弄》是古琴音乐中保存年代较早的一首名曲。三弄是指相同的曲调在不同段落中重复出现三次，这是中国古代音乐中的一种曲式手法。乐曲一开始在平稳舒缓中带有跳进对比的引子，将人们带进了白雪皑皑的早春，接着三遍优美流畅的主题音调，表现出梅花端庄高洁的神态。《大峡谷》是美国格罗菲于1931年创作的管弦乐组曲。大峡谷位于美国南部，绵延400余公里，景色宏伟壮观，气势恢宏。乐曲五个乐章