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第一章 外国绘画艺术 教材分析 教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。 教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。 教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。 教学对象：中职生 授课过程 第一部分 （一）史前和上古绘画18头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘（即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。 上古绘画 埃及壁画——壁画的特点，所代表的含义等。 正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上，突破了画人物下肢必须用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻盈活泼。 　 埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。 第二部分 （二）古希腊罗马绘画 古希腊绘画——特洛伊木马进城 讲述与埃及绘画的区别 希腊美术虽然在逐渐形成自己的风格，但仍留有古埃及美术的痕迹。在雕塑中，人物往往表现为正面直立的僵硬姿态，而且无论男女均带有一种程式化的千篇一律的微笑，显得呆板，不自然。以后，自然形态开始渗透到雕塑和瓶画之中，古希腊人开始在视觉的基础上观查和表现对象，而不象埃及人那样从观念出发创造程式化的象征形象。他们也不像埃及美术那样以超自然的力量去震慑人的魂魄，而追求通过外在美去感染人的心灵。 古希腊罗马美术所创立的规范和法则，对后世美术的发展产生了深远的影响，除了欧洲文艺复兴时期打着复兴古典艺术的旗号，借古开今，创造新的人文主义美术文化之外，欧洲历史上还出现过两次大规模向古典艺术学习的高潮。 古希腊是欧洲文明的发源地，古希腊人在科学哲学文学和艺术上所创造的辉煌成就，对欧洲文化乃至世界文明的发展，都产生了不可低估的影响。古希腊人掀起了西方美术的第一个高潮，在建筑绘画雕刻等方面创造了众多精美之作，为后人留下了丰富的美术遗产。而且，他们最先创造了美术的概念，形成了美的理想，超越历史时空，影响了西方后世数千年的美术发展。 希腊美术的形成与繁荣，原因诸多。首先，古希腊的城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了民主自由的环境，其所倡的强健体魄与完美心灵相结合的公民素质标准，成为美术创造的理想形象。第二，商贸与航海的发达，使希腊人得以接触与之隔海相望的埃及和两河流域的文化，从中汲取营养。第三，希腊神话是培育希腊美术的沃土，希腊神话不仅为希腊美术提供了丰富的题材资源，而且其“神人同形同性的”的观点使美术家在人性的基础上表现神性，使艺术与生活脉络相通。第四，希腊温和宜人的气候使希腊人热衷于户外运动，运动员的裸体竞技使美术较早领悟和表现人体之美。 人们一般将公元前7至前6世纪的希腊美术称为古风时期美术，它是希腊美术的形成期。 第三部分 （三）中世纪绘画（四）文艺复兴时期的绘画 文艺复兴时期绘画的特点——表现真实的人。首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。 文艺复兴时期艺术形式特点——对称、三角稳定的构图、透视关系。 波里切利作品《维纳斯的诞生》 达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》介绍 《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 作品欣赏 拉斐尔的艺术是以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。 第五部分 17-18世纪欧洲绘画 现实主义画派——卡拉瓦乔《女占卜者》介绍 2．巴罗克艺术风格 巴洛克是十七世纪欧洲艺术的总称，表现华丽多彩且富变化的风格罗马是巴洛克艺术的诞生地，从这中心向外散布到整个欧洲，以及在美洲的属地。这时期的画家倾