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贾又福绘画创作及其美学思维文脉渊源 在贾又福先生国画创作46年之际，从他不同时期的作品中，选择出具有代表性的作品数十幅，试以此作为分析线索，进入到先生绘画艺术的逻辑发展，希望能够总结出一些具有规律性的经验，以期以此对画坛同仁思考中国画的战略发展以裨益。 一、1960-1981：绘画艺术进入创作状态 贾又福先生临摹宋人、临摹龚贤的山水，乃至临摹高克恭以及石涛的山水，丝丝入扣、一丝不苟，完全是以敬畏之心、以问学态度，但又是以万象在心、取象不惑的态度，来完成他对古人的学习、探讨和研究的。即：他是在既识古人之技，又识古人之心；既识古人之理，又识古人之道的状态来继承这些古代大师的精神文化遗产的。此外，最重要的他还是在深知古人之道的层面上来把握传统的。 从贾又福先生早期的临摹作品可以看出，把古人的技、法、理、道合而为一，并融会贯通，变化成自我素质的一种介于有意无意之间的自觉能力之后，他才有可能临摹出如此高水平的作品。所以，一旦将他临摹的这些作品集结在一起，便会发现，在20世纪60年代初，由于受意识形态影响，所以，当时能够以如此虔诚的态度丝丝入扣、一丝不苟对待传统者，事实上，细数当今有成就的画坛学人，也仅仅只有为数极为有限的几个人而已。 值得特别注意的是，贾又福先生临摹的这些作品，乃是在一个崭新的文化语境，以一个崭新的知识结构，犹如近现代“新儒家”大师熊十力、牟宗三所做的“续统”工作，是立足宋学文化精神，而对传统绘学文化进行集中、归纳、梳理和意义上的探寻升华。对贾又福先生这时期的临摹作品，我们应当作如是观。 如果我们以贾又福先生公开发表与展览的作品作为他进入艺术创作层面的显现，那么，作于1961年的《北海花灯节》等作品无疑是他进入艺术创作状态的最早标本。在这批画作中，既体现出他对现实生活新鲜而敏锐的感受能力，也反映出他对水墨技法语言与水墨材料肌理效果的稔熟。并且，这是对绘画似乎有一种与生俱来的热爱的人才能显现出来的稔熟。当然，更为重要的是，从一开始，贾又福先生就有了明显的创造意识，有着表达自我真切感受的自觉和强烈愿望。从他此期作品还可以看出，他无疑已经确认，只有真切地表达自我的还必须感，作品才会有一种高尚而能够感动他人的美。 这一时期，贾又福先生的作品可以概括为：一、以热爱生活的态度进入绘画创作，这为他最终找到传统绘画义理与具有现代性的造型手法，打开了一扇方便之门；二、对外在物象敏锐的感受能力与不违背传统文化精神的尊重自我个性创造性的发挥的合一，是他一旦进入创作，就能进入一种审美境界并自由纵横笔墨语言而不逾矩地把握好“画面感”的先决条件。这与若干年后他那些成功而具有“现代性”的作品，在艺术思想和创作方式上，是一脉相承的。贾又福先生1960年创作的《故乡小巷》，1961年创作的《郊区公主坟》、《香山公园》、《西月山庄》、《中山公园》、《太行山村》等作品，以及1962年创作的《山村粮仓》，1963年的《北海公园》等作品，都可以说是这一阶段的重要代表作品。 把引进西方的现实手法创造性地转化为中国画造型手法，是20世纪以来中国画坛不可忽视的重大学术成果。严格地说，有无这样的“造型手段”训练，是有无资格进行“现代意义”上的中国画探索的先决条件之一。贾又福先生20世纪60年代中后期至70年代初期所做的写实性的相关创作，如他的《农民肖像》、《毛泽东像》，可以表明他对科学写实是有着扎实而到位的基础的。虽然，此后他并没有把这种写实性的主题性创作作为他的主攻方向，但他早年奠定的那种科学写实基础，还是在他的山石研究中起到了巨大的作用的。贾又福先生的这一段艺术经历对研究当代中国画教学，应该说不无裨益，并且对当代美术史研究也具有特殊的价值和意义。 1980年前，贾又福先生的作品多为在写生基础之上创作的山村小景，以表现田园生活为主，代表如《惊梦》、《雨过云开》等。1980年以后，在太行山雄浑景观的感染下，贾又福先生产生表现太行山磅礴气势的激情，如1980年创作的《太行铁壁》，可以说是贾又福先生带着“大我”、“大观”、“大气象”以及“大美”的态度进入艺术创作的关键性作品。在这一时期的作品中，我们可以看到北宋时期“为山河立传”的传统极为鲜明地显现在贾又福先生的创作实践之中，从而使他的作品，表现出了具有取向雄浑壮阔的审美气象的端倪。值得注意的是，贾又福先生此期所作的《太行铁壁》，显然是一种比“为山河立传”这样的文化意指精神含量更高，在精神含量（审美意指）上更加进步或曰有所转型的产物。由此说明，在20世纪80年代，贾又福先生已经接近了自我风格“方向既明、道路既广”之路。在此类作品中，我们可以看到贾又福先生已经高质量、高水平地把握住了20世纪以来的学院写实传统，并且已经把他临摹宋人山水，临摹龚贤、临摹石涛作品所获得的心得及其他在“既师古人之心，又师古人之迹”意义上的对