趣谈中国戏楼.docVIP

浅谈中国戏楼发展 ——“风流总被雨打风吹去”远去的舞榭歌台 摘要：戏楼是中国戏曲民俗发展的重要一部分，中国戏楼经过了远古时期的祭祀场所、汉魏百戏场、隋唐百戏场、唐代公众戏场的发展，产生了神庙戏楼、宗祠戏楼、宫廷戏楼、私宅府邸戏楼、会馆戏楼、茶园酒馆戏楼以及各种临时性戏楼等等。在古代，戏楼文化曾风行一时，通过谈戏楼文化可以了解到我国各个时代政治经济的发展，对我们现在研究古代各个时期的社会生活的各个层面都有较大的意义。但是，由于戏楼后来商业性的发展，使戏楼失去了最初的文化意义，以致我国戏曲的发展也令人堪忧。 关键词：百戏场 神庙 宗祠 宫廷 私宅府邸 戏曲是一种舞台艺术，其形神兼备的表演体系在数百年的舞台演出中得以不断完善、成熟、发展和繁衍。 随着戏曲的流播与兴盛，中国古代从城镇到乡村，从平原到山区，大凡有人群聚集的地方几乎都设有或大或小、或繁或简的戏曲表演场所——戏楼。这些数以万计的古戏楼见证过中国戏曲昔日的繁荣，也目睹过当年古人最活生生的民俗生态。一座座戏楼如同一座座博物馆，记录着中国戏曲数百年来的兴衰沉浮，是往日辉煌演剧活动的凝固华章，是当年风光占尽的场上人生的无言诉说，当然也是古代能工巧匠尽展聪明才智的精湛建构。 中国古代的戏楼，种类繁多，在不同的历史时期，有不同的样式、特点、建造规模。从最原始的演出场所，到庙宇乐楼、瓦市勾栏、宅第府邸舞台、会馆戏楼、酒楼茶楼、戏园及近代改良剧场和众多的流动戏台，不一而足，蔚为大观。那么，中国的戏楼是怎样一步一步发展过来的呢？ 戏曲的萌芽可以追溯到远古的歌舞。与世界其他国家的戏曲一样，中国戏曲也起源于上古的宗教祭祀活动。早期祭祀歌舞的表演场所主要是“宛丘”和“祭坛”。宛丘，就是四方高中间低的地方，在好鬼的殷商，巫风盛行，在当时人们已经利用自然的地形修建了便于观看祭祀歌舞的表演场地。《诗经·陈风·宛丘》中“坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽”，描写了有人在宛丘中，手持羽毛群舞，观众在四周斜坡居高临下观看表演的情形。祭坛平面呈方形，外围有三重结构，中心为一座红土台，其外在为灰土填埋的围沟，最外层为砾石台面。祭坛则是贵族祭祀的情形，他们凭借特权和祭祀天神方面的垄断地位，刻意营造祭坛，最为祭祀和歌舞的专用场所，至今留有一些遗迹，如佳木斯祭坛。 到汉魏时期，戏曲发展初具雏形，这时的戏曲表演场所——汉魏百戏场也随之出现。百戏，在两汉时统称“角抵戏”，魏晋以后才流行把“角抵戏”叫百戏。它不是指单纯一种技艺样式，包括了杂技、幻术、歌舞、角抵、杂剧、平话、散乐、傀儡戏、皮影戏等演出形式，由于百戏杂役表演艺术形式中很多涉及到大动作，更多的百戏表演还是在广场上举行。《汉书·武帝纪》中就记载了一次规模宏大的百戏演出盛况。除此之外，从大量的文献来看，魏晋时期百戏的重要表演场所还有寺院。《洛阳伽蓝记》中记载当时的景明寺：“梵乐法音，聒动天地。百戏腾骧，所在骈比”。中国戏楼前身接着发展就是绵亘八里的隋唐百戏场。隋朝虽然腐朽，但散乐、歌舞等表演艺术很是发达。而演出场所方面，则出现了“戏场”的称谓。《随书·音乐志》云：“每岁正月十五日，与端午门外，建国门内，绵亘八里，列为戏场。”由此可看出演出规模的盛大。另外，《隋书·柳或传》中的“高鹏跨路，广幕凌云”；《裴矩传》中的“百官及民士女，列做棚阁而纵观”，以及薛道衡《和许给事善心戏场转韵诗》中的“万方皆集会，百戏尽来前；临街车不绝，夹道阁相连······佳丽俨成行，相携如戏场”等记述都旁证了隋时人们在“看棚”中看戏已经非常盛行。唐代的公众戏场种类比较繁多，根据记载，唐代演出性的娱乐场所有四种：歌场、戏场、变场、道场。歌场是用来供歌舞技艺表演的场所，初唐常设于宫苑殿庭。《资治通鉴·唐纪二十七》记载：明皇“自教法曲于梨园，谓之‘皇帝梨园弟子’，又教宫中使习之，又选伎女置宜春院。”梨园和宜春院是李隆基经常亲临的排演场。戏场，是士庶都可去的地方，隋朝时已见于文献。宋钱易《南郭新书》云：“长安戏场多集于慈恩。小者在青龙，其次荐福、保寿。”当时戏场多在寺院之内，以利用相对开阔而又有观演气氛的寺内广场。乐棚是临时性建筑，专供表演者用的。除了乐棚，唐代诗文中还提到“舞台”“歌台”“舞筵”“砌台”等，如杜牧的《阿房宫赋》中有这样的诗句：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”变场，是一座用砖砌成的青碧色四方讲坛，实际上就是佛教用来宣讲经文的坛场。至于道场就是道士传教的场所。以上提到的戏场、变场、道场很长一段时间都是民间重要的供人娱乐的场地，直到南宋，一些诗人的诗篇里还提到戏场、道场、等相关的表演场所对人民的吸引力，如陆游的《剑南诗稿》就有许多这样的诗句，可见人们对这些地方的喜爱：云烟古寺闻僧党，灯火长桥见戏场。（《出游》）未能成佛浑闲事，十劫看渠坐道场。（《西林傅庵言》） 然而