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对动画的认识和了解姓名：冯保生学号：2014102188伴随着《动画概论与作品赏析》这门课程的结束，我对动画从原来的门外汉，到现在对动画也有了一定的了解，对动画的从浅认识到深理解。动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发自己的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了我们的想象力和创造力。而且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得幻想的学问。动画是一种综合的艺术课程，是超乎思维想象的，缓解精神压力的产物，它集合了绘画，漫画，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。动画的分类没有一定的规律。从制作上和手段上来看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。?诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。?动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，也就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉假象，这点原理其实跟电影一样，只不过电影是由真人的连续动作演出，而一般动画片必须以手绘或调整人偶动作来达到同样的效果。一般一个动作的完成需要24张图片，但根据动作的快慢调整图片的张数。但也并不是任意把几张静止的图片连起来便可称它为动画，由于是逐格的创造，要将胶卷不同格与格之间的动作连贯起来，并表现出独特的美感与意念，这才是此类艺术的要点所在，动画的精髓主要在于动画片中的动作。?????动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。动画指动画技术。在三维动画出现以前，对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。??广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。所以这样就产生了动画。动画是一门非常广义的学问。?而动画专业也就是掌握动画创作的基本理论、基本知识；掌握动画设计及制作的技能；???培养具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养；了解影视动画创作的发展与理论研究其实早在两千多年前动画就已经产生了，画在墙壁上的画，一张张连起来的动画，后继，动画真正开创于欧美，从1825年一英国人发明了幻盘后，为美国动画拉开了帷幕，1907年，美国人布莱克顿完成了第一部动画片短片《滑稽脸的幽默相》，由此美国动画正是开始，1932年美国退出了第一部彩色动画片《花与树》，到1937年美国出了第一部长篇动画《白雪公主》，仅在这么短短三十年间动画产业就如此发展之快，而后，随着社会进步，科学的进步，在2002年美国利用纯电脑技术完成了第一部3D动画长片《玩具总动员》，美国动画片的发展史主要是以剧情片为主调，注重情节，生动刻画人物形象，配乐优美动听，特别注重的是细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味，努力迎合着广大观众的心理需求。美国善于塑造典型，为世界动画艺术宝库退出了难以计数当然具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人所喜爱的动画明星。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。?而日本动风格特征与美国动画不尽相同，日本动画以对比鲜明的画面，个性化，多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。?日本动漫具有“文化+产业”的双重特色，这种特色决定了动漫在娱乐民众的同时能够创造出经济及社会价值。“只有民族的，才是世界的！”——这是日本动漫一直坚持的真理。日本动漫的角色变化层次不穷，将传统文化与流行文化结合到恰到好处，开辟了日本独一无二的动漫文化。?日本动画多以手绘为主，刻画的人物更形象，不论是情节，还是画面都很养眼，画技，制作方法，构思设计都相对成熟，例如《超时空