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“澄怀味像,以形媚道” 　　摘 要:宗炳在《画山水序》中明确提出了“澄怀味像”、“以形媚道”等重要的美学观点,并且将“形”与“神”的辩证关系扩展到山水画中作了深刻的论述。宗炳的自然山水的审美观念和绘画理论对后世的审美活动和山水画创作起到了极其深远的影响。“以形媚道”、“质有而趣灵”等观点的阐述,奠定了道家在我国山水画发展过程中的美学地位。 　　关键词:《画山水序》;澄怀味像;以形媚道 　　中图分类号:J212 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)01-0008-02 　　 　　宗炳的《画山水序》是中国绘画史上第一篇专论山水画的美学论文,为后来中国山水画的发展奠定了坚实的基础。宗炳在《画山水序》中明确提出了“澄怀味像”、“以形媚道”等重要的美学观点,并且将“形”与“神”的辩证关系扩展到山水画中作了深刻的论述。宗炳的自然山水的审美观念和绘画理论对后世的审美活动和山水画创作起到了极其深远的影响。“以形媚道”、“质有而趣灵”等观点的阐述,奠定了道家在我国山水画发展过程中的美学地位。 　　宗炳(375-443),南阳涅阳(今河南镇平)人,是南朝刘宋时期的画家和美术理论家。据唐?张彦远《历代名画记》记载:“宗炳,字少文,南阳涅阳人,善书画,江夏王义恭尝荐炳于宰相。前后辟召,竟不就。善琴书、好山水,西涉荆巫,南登衡岳,因结宇衡山,怀尚平之志,以疾还江陵,叹曰:噫!老病俱至,名山恐难遍游,唯当澄怀观道,卧以游之。凡所游历,皆图于壁,坐卧向之,其高情如此。”宗炳祖上做官,自幼受母师氏教授,年少好出游,后在庐山出家为僧,晚年人道,终生不仕。宗炳长于棋琴,尤喜书画,精于言论,在美术理论上颇有建树,以《画山水序》为代表。 　　 　　一、《画山水序》产生的时代背景 　　 　　魏晋南北朝是一个特殊的时期, 社会虽然动乱不安,然而却是精神上自由和解放的,最富于智慧和最浓于热情的一个时代,是我国艺术史上是一个自觉的时代,也是一个美学自觉的时代。这个时期玄学的兴起,儒释道的融合,使这一时期的意识形态主流起了变化:魏晋风度与文人个体意识觉醒开始向绘画创作以及绘画思想中渗透,从而出现了以玄对山水、以佛对山水、以情对山水的审美思想。因此,这一时期的思想融各家学说,十分活跃,且独具风采。在这时,形成了“以道释儒”思想学说为主的哲学思潮――魏晋玄学。玄学主要讨论的是天人关系问题。玄学的出现大大推动了魏晋南北朝哲学的发展,同时也促进了魏晋南北朝艺术的发展。魏晋南北朝艺术具有的“简约玄澹、超然绝俗的哲学的美”的艺术特色,这里,魏晋玄学的影响起了决定性的作用。可以说,魏晋玄学是魏晋南北朝艺术的灵魂,也是当时美学的灵魂。 　　生活在这样一个时代的宗炳,也同样深受魏晋玄学的影响。他善书画,好山水;他笃信佛教,终生不仕。作为一个淡泊名利、超凡脱俗的居士,他所著的《画山水序》呈现出了浓厚而深沉的美学内蕴,让人感受到“道”和玄理所蕴含的韵味,名曰画论,实质玄论。宗炳的《画山水序》奠定了中国画山水“重精神,重理性”的基础。 　　 　　二、《画山水序》的重要思想及意义 　　 　　宗炳的山水画理论思想受儒、道、佛各家不同程度的影响,其中道、佛思想影响尤多。我认为,在宗炳的思想中,道佛思想是不可分割的,二者是相互交融为一体的,其理论有着深刻的社会来源和思想来源。 　　《画山水序》有《津逮》本,《画苑》本、《书画谱》本、《历代名画记》载、全宋文本。此序虽不足五百字,但其思想丰富,主要阐述用画的形式把哲理的内容(道)表达出来,第一个把老庄之道与山水画联系起来,指出作山水画,观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。提出“以形写形、以色貌色”、“应目会心”、“澄怀味象”、“澄怀观道”、“卧游”、“以形媚道”、“应会感神”、“披图幽对”、“万趣融其神思”、“畅神”等著名论点;提出绘画透视学“远小近大”原理。为中国最早的山水画论著作,是中国山水画乃至整个中国画的最重要著作。这篇画论的重要意义体现在三个方面:第一,首次将“道”的概念引入了绘画艺术领域。第二,首次提出了山水画的透视处理方法.第三,明确地提出了艺术的目的在于“畅神”的理论观点。 　　宗炳在《画山水序》中提出了“澄怀味象”这样一个重要的美学命题,“澄怀味象”体现了一种审美关系。在画论中,宗炳明确区分了“澄怀味象”的主体和客体:主体“贤者”可以从自然山水的形象中得到一种愉悦和享受,前提是主体必需具有超功利的审美情怀;而作为客体的“质有而趣灵”、“以形媚道”的山水则成为主体创作山水画的源泉。 　　“澄怀味象”这个美学命题的提出标示了山水画的创作目的是“观道”,是“畅神”! 宗炳提出的“畅神”,正是作者自我内在性情通过山水画的创作过程得到自由的抒发和愉悦,是借描绘客观对象实现主观精神的释放。王