前奏曲和赋格的革新.docVIP

前奏曲和赋格的革新 　　摘 要： 维多尔德? 卢托斯拉夫斯基是当代一位颇有影响力的著名作曲家，他在多年的创作道路上，逐渐形成自己独特的音乐语言。《前奏曲和赋格》创作于1972年，是作曲家创作高峰时期的一部代表作，本文对该作品从作曲理论角度进行了详尽的分析和总结。 　　关键词： 维多尔德? 卢托斯拉夫斯基 《前奏曲和赋格》 “有控制的偶然对位法” 　　 　　二十世纪的西方音乐，是百花齐放，百家争鸣的。不同的流派，不同的技法，彰显作品的创新及个性。维托尔德?卢托斯拉夫斯基（1913―1994）生于波兰华沙，是二十世纪最重要的作曲家。 　　《前奏曲和赋格》（为13件独奏弦乐器）创作于1972年，是卢托斯拉夫斯基创作成熟时期的代表作。在这部作品之前，作曲家对赋格结构原则及表现方式的写作上还没有发生过根本的变化，而该作品除了标题有着巴罗克风格外，其内容和形式较之前都有较大改变。卢托斯拉夫斯独特的“有控制的偶然对位法”在该曲中运用更是娴熟到位，对传统前奏曲和赋格有着极大的突破与革新。 　　卢托斯拉夫斯基早在他的弦乐四重奏和第二交响曲中就运用了曲式二部性思维。在这部作品中，这种思维继续沿用。其中第一部分前奏曲为片断式的开场白，而第二部分赋格则是循序渐进从而达到高潮，整体结构既稳定又灵活。它的结构不是开放式的，也不是由偶然技法决定的。作曲家在总谱开始时解释道：“人们可以演奏整部作品或演奏不同版本的缩减型作品。即在演奏整部作品地情况下，按照七个前奏曲顺序演奏是必须做的，但是如果在演奏缩减版本的赋格时，则可以演奏任何两首以上的前奏曲，以任意一种顺序。演奏任何前奏曲时，它们之间都不会感觉到连接不上，因为任何一个前奏曲的开头都和任何一个前奏曲的结尾可以叠入。”但是指挥家必须提前决定出演哪种减缩版本或是整部作品。卢托斯拉夫斯基的音乐只是给指挥家一个选择的机会，在时值、节奏的问题上指挥家只能做一个有限制的选择，真正控制整部作品的还是作曲家本人。本文将对《前奏曲和赋格》作详细的分析和总结。 　　一、前奏曲 　　前奏曲，器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。巴罗克时期的作曲家，继承和发展了这种早期前奏曲，把它作为赋格或组曲的开始曲。在以往的前奏曲和赋格曲组合的套曲中，大部分都是成对出现的。如《前奏曲和赋格》在巴赫和肖斯塔科维奇的作品中经常见到，《间奏曲和赋格》或《赋格和后奏曲》见于亨德米特的作品中。卢托斯拉夫斯完全没有采用以上的形式，而是用七个前奏曲并列排在第一部分。 　　七首前奏曲并列在赋格曲前，它们既可以各自成为单独的部分来演奏，又可以以任意的顺序来演奏，因为它们都是存在内在关系的。每首前奏曲的开始部分都有一段叠入部分，而这个叠入部分可以和任何一个前奏曲的结尾联系起来。这个可以说是前奏曲最有特色的一个作曲手法。 　　在总谱中可以明显地看出在七个前奏曲的开始六声部：第二、四、六小提琴声部，第一、三中提琴声部和第一大提琴声部都是为连接前一个前奏曲在做准备。卢托斯拉夫斯基的叠置手法就在于能把12音划分成为两个互补的部分，在每个前奏曲结束时都是以#D、D、B、bB、A、#G为主要音的，而每个前奏曲的开始都以其他六音为主要音发展乐思。这样，在叠置的过程中，声部之间就不存在音高的重复了。这种作曲手法被称为“chain”（链环）。 　　作曲家探索、利用链环技术的目的是寻找建立一种大型曲式来代替传统的作曲手法中明显切断乐句和结构的划分方法。在这七个前奏曲中除了在叠置部分有一定的关系外，其他也就没有什么关系，每个前奏曲都有自己独特的音乐风格。 　　第一前奏曲开始横向旋律是受音程级模式［2.5］控制的。这个音程级非常重要，虽然只在前奏曲一中出现，但在赋格部分的引子和间插段落全部都是用这个音程级模式来控制。这首前奏曲采用的织体，其实更像是主调写法和复调写法的结合。其中几个小提琴声部做微复调对位，而其余声部则是齐奏的类和声式的伴奏。高潮之后，撤掉了类似于和声的伴奏，只由小提琴对位声部弱奏突然强齐奏结束，这可以说是作曲家处理高潮后的非常有特点的手法。 　　第二和第三前奏曲分别以两种不同的演奏形式来重叠演奏。第二前奏曲中分别是拨奏和拉奏交织开始，织体是声部互补的，并且加入了微分音。这样听上去就是一个整体。之后拨奏和拉奏两种演奏形式同时进行。 　　第三前奏曲则把七把小提琴标记为富有表情如歌的柔板（molto cantabile espressivo）来演奏，而其余部分则是拨弦奏法。这种演奏手法使得音响效果比较干净，声部线条相对清晰，并且一直贯穿到这首前奏曲的高潮部分，与高潮部分造成明显的声音对比。结尾部分是用微复调对位织体写成，这个在第三章已经介绍过。这种织体往往造成一种不可捉摸的声音体，但是由于是用拨弦奏法来演