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在透明边缘游走 　　摘要：十九世纪末到二十世纪初，俄罗斯出现了以为天才的音乐家，同时也是一位出色的作曲家和钢琴演奏家，同时还是一名优秀的指挥家。他的创作丰富多样，特别是在钢琴创作方面做出了很大的贡献。在将俄罗斯钢琴学派有所继承和发展的同时又不断的融入新的元素，形成自己独一无二的钢琴作曲风格，其中最为突出的是其代表作品中的钢琴协奏曲。 　　关键词：音乐艺术；艺术歌曲；浪漫；创作 　　中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）15-0136-01 　　 　　拉赫玛尼诺夫所创作的艺术歌曲内容题材丰富，呈现给人们的是不同的风格。是一幅幅景色优美的风景画，是一首首慷慨激昂的诗。这些歌曲节奏有时候有着流畅欢快的节奏，有时候又是舒缓忧伤的缓慢曲调，人们丰富多彩的内心世界都在这些曲子中得到尽善尽美的揭示，同时，独特的俄罗斯民族风格也融入在其中。他创作的作品以及它独特风格的创作在俄罗斯甚至在整个世界的音乐史上都占有至关重要的影响作用。在历史的长河中，每个人都显得微不足道的伴随着历史向前进。拉和你曼诺夫也和世人一样。第二次世界大战爆发进行的时候正是拉赫曼尼诺夫创作的巅峰之期，作为一位用灵魂进行创作的音乐家，他将看到的政治危机、社会危机以及经济危机化作震人肺腑的音符，将内心的忧伤淋漓尽致的融入到作品中呈现给人们。这是音乐与社会现实最为完美的结合。 　　一、简述拉赫曼尼诺夫的创作概况 　　拉赫曼尼诺夫用一生的时间完成了五部钢琴协奏曲。这五部作品的形成时间分别在拉赫曼尼诺夫各个创作时期，这位伟大作曲家的一生的脉络被这五部曲子贯穿一线。最早的一部协奏曲完成的时间是在1892年，是他学生时代创作的作品，也是标志其创作正式开始的标志。第二部协奏曲是在他人生的低谷时间进行创作的，这部作品的取得的巨大成就让他恢复了自信和创作的积极性，国际音乐界一般也将这部作品作为他人生中第二创作时期的起点。1903年，较之于前两部更为辉煌和成熟的第三协奏曲诞生，这部作品所体现出来的新特点让世人给予作品本身以及创作者更高的评价。拉赫曼尼诺夫在旅美期间，于1926年完成第四协奏曲的创作，这部作品冗长，据称演奏时间需要分几个晚上上演。他最后一部大型的钢琴作品是《帕格尼尼主题狂想曲》，这是一部应用钢琴协奏曲形式的变奏曲，创作于1934年，也是被世人公认的这位伟大作曲家晚期作品中的节奏之一。 　　二、音乐旋律分析 　　 继柴可夫斯基之后，拉赫曼尼诺夫成为俄罗斯作为大的音乐大师，他的作品不管是哪一部最能打动人心的首先是曲子中的旋律，很多曲子的旋律已经成为人们耳熟能详的经典。从拉赫曼尼诺夫笔下流露出来的都是能给听众全然一新感觉的新旋律，它们以优美、流畅的曲调特色博得人们的喜爱。其创作的协奏曲在某一程度上往往会将多种主题进行并置。比如，在第二协奏曲中，第一乐章的副部的主题旋律，第二乐章中的主题旋律以及第三乐章中的副部旋律独具风味打动人心，这些旋律与各乐章的主题旋律自然而恰当的分布在作品之间，整个作品的结构被撑起来，这也让第二协奏曲成为一个杰出旋律荟萃的宝藏。拉赫曼尼诺夫在让自己的作品旋律保持独特的个性特色的同时，在同一部作品中还注重众多旋律之间的共性。为了让它们彼此之间保持良好的协调性，作曲家有时候会将主部旋律的主题或者是其他不同协奏的副部主题，比如在第三部协奏曲中就是采用的这种变奏方法。如此的将旋律素材进行处理，可以很好的完整统一一部作品中的旋律风格并将这些风格所能表现的魅力极致的体现到作品中去。拉赫曼尼诺夫在《帕格尼尼主题狂想曲》这部变奏曲中，既没有在基础材料上拘泥也没有只是通过素材的加花或者是一味的追求技术效果，而是在创作的过程中在适当的创作时机将鲜明的个性特色风格表达出来并继续发展，让一首变奏曲不再是对传统古老旋律的繁荣复杂的解说，而是经过深思熟虑，对变奏主题进行新层次的思索，将个人内心深处的真实情感引发核揭示出来。 　　在拉赫曼尼诺夫看来，艺术最为珍贵的品质是真诚。他创作出来的旋律之所以能打动人心，很重要的原因就在于它们是内心情感毫不掩饰的流露，具有自然质朴，纯净的特点，此外，除开这个特点，他创作出来的音乐旋律之所以丰富多彩就是因其蕴含浓郁的民族特色，拉赫曼尼诺夫将这两个看似矛盾的旋律完美的统一在自己的作品之中，使其成为一部部美妙的乐章。 　　三、音乐和声分析 　　和声在音乐创作重视一个极为重要的部分，在拉赫曼尼诺夫创作的作品中，和声所占的表现个性的比例也很大。拉赫曼尼诺夫和很多的作曲家一样，他没有先进行旋律写作再去进行和声配置，而是将二者相互的交融并发展，这也就是在他的作品中旋律本就十分突出，但和声所发挥的作用也不再是单纯的陪衬，和声自身的发展和行进已经体现出一种强大的力量，这种力量不但使得旋律得到进一步的推动，其作品的每一步