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声乐教学方法革新探讨 　　摘要：近年来，越来越多的人对美声与通俗唱法的碰撞与交融有了新的认识和看法。笔者认为，如果把这种“对立统一”运用到我们现在的声乐教学中，声乐教学就可以把烦琐的理论简化，使学生能够更快地掌握歌唱的基本知识和演唱方法，提高学习效率，这对促进声乐教学将起到积极作用。本文通过分析美声与通俗唱法的主要异同点，提出了将美声与通俗两种唱法融合是声乐教学改革的有效途径。 　　关键词：美声唱法；通俗唱法；碰撞；交融；教学改革 　　中图分类号：J602文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0201-02 　　 　　近30年美声与通俗唱法之间出现了多层面、多形式的对话，包括美声歌手与通俗歌手同台演出、同唱一首歌曲、共同录制一首歌曲；美声歌手通过“翻唱”通俗歌曲获得通俗歌手的文化身份；美声唱法与通俗唱法在技巧和风格上的相互融合等等。在高校声乐教学过程中，我们应思考该如何通过声乐教学方法的改革，更好地融合这两种唱法去解决教学过程中遇到的实际问题，从而提高学生的歌唱水平。 　　一、美声与通俗唱法之比较 　　美声唱法这一演唱风格起源于16世纪末的意大利，意大利文为BEL CANTO，即完美的歌唱，所谓完美的歌唱，即歌唱者不仅仅是在声音上要求有完美的表现，还应该表现在歌唱的内容，歌唱者的气质和仪表上。美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩，富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来。总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”(气息声音的通畅)，“实”(有力度、有音量、有穿透力的结实的声音)，“圆”(悦耳动听的圆润的声音)，“亮”(集中明亮的音色，富有生命力，辉煌而灿烂)，“纯”(清晰透明、优美纯净的音色)，“松”(声音松弛而有弹性)，“活”(声音灵活自如，无论是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化)，“柔”(如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音形成美学意义上的刚柔相济)。 　　通俗唱法又称流行唱法，它起源于美国黑人的蓝调音乐――布鲁斯（Blues），形成于电声化高度发展的时代，以自然嗓音、以情代声、突出个性、亲切随意为其主要特征。通俗唱法一般以轻唱为主, 共鸣运用不多, 喉咙不要求打开, 呼吸运用普遍较浅, 声音自然流畅, 无多大修饰, 音域不宽, 声带及喉部肌肉用力较多。 　　总而言之，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式主，但随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。 　　二、美声与通俗唱法之融合 　　不管是少数民族还是汉族，不管是外国人还是中国人，凡属正常的发声器官，其生理构造就没什么两样：都是靠肺呼吸，靠喉器中的两片声带发音，靠咽腔、鼻咽腔等共鸣器官产生泛音共鸣，而后形成歌声。就歌唱状态而言，美声与通俗种唱法同样要求通畅的共鸣、强有力而灵活的气息支持、有特点的音色；从演唱技巧而言，歌者歌唱时都应以情带声，呼吸的方法都是靠腹部横膈膜以下和咬字上都要求清晰，都要求歌者有良好的乐感和表达能力，这些都体现出两种唱法还是有很多相通之处。 　　美声与流行歌曲之间的融合对话是近30年世界歌坛一个值得关注的现象。两种唱法融合的风格所表达的情感鲜活、丰富，声音也很亲切、随和，容易拉近与听众之间的距离。在演唱方法上，古典美声唱法与流行唱法的融合在演唱上重视呼吸技巧的运用，采用胸腹式联合呼吸法，从而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的艺术表现力，尤其是在高音区用这种呼吸方法有很强的爆发力，往往具有震撼人心的强烈艺术感染力，弥补了流行唱法的演唱过于随意没有科学发声方法的缺点，通过运用古典美声唱法的科学歌唱方法，使歌曲听上去气息稳定，声音连贯，音色优美，不至于使听众觉得歌曲过于肤浅而没有内涵。 　　美通唱法与通俗唱法的融合也是国内外乐坛中经常提起的“跨界演唱”，如用流行音乐的表现方法演绎古典音乐，或用古典音乐的表现方法演绎流行，或自创一些融合古典与流行乐调的曲子。世界上跨界歌手有很多很多，如意大利盲人歌手安德烈?波切利、凯瑟琳?詹金斯、英国利兹的女歌手Corinne Bailey Rae等等数不胜数。而当今世界级天后歌手，多次获格莱美奖的莎拉?布莱曼，就是一个很好的典型例子。莎拉?布莱曼曾拜专业的美声唱法老师进行正规的声乐训练，所以从她演唱的通俗歌曲中，我们很容易感受出她将古典与流行演绎到了极致