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夏加尔作品中的符号以及由来分析 　　摘要：丹麦阿克伦现代艺术博物馆曾推出了俄国著名画家夏加尔（chagall）以“爱”为主题创作的作品展“世界之爱”。展出的180多件作品为人们描述了这位伟大绘画家的博爱精神，他那诗化般美妙的画作在世界文化和宗教中架起了一座互动的桥梁。 　　关键词：夏加尔；符号 　　中图分类号：J205文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）15-0076-01 　　 　　夏加尔是感性的，让我们来分析下夏加尔作品中的符号元素――鲜花、牛羊、村庄、伴侣、太阳、小提琴、公鸡、婚纱、阴阳、亲吻等等，这些单个的与夏加尔精神生活息息相关的元素传达着对宗教、家乡、爱情的虔诚，再由反映情感的色彩相互衔接，让观者产生共鸣。 　　夏加尔坚信爱是全球共同的语言，是生活中最神圣的因素。夏加尔作品的选题多与文化和宗教有关，比如新约和旧约中的插图、法国作家丰特内的寓言、经典的“阿拉伯之夜”、犹太教堂的装饰、天主教堂等。 　　一直很喜欢夏加尔的画，那些漫天飞舞的人、动物甚至房子，抑或长长脖子、长长鼻子，歪着头的女人。这些符号性的表达我在心里常将他们暗暗地放在一起。在现代主义(美学意义上)文艺浪潮中,夏加尔被认为是原始主义艺术运动的代表人物。他的画作所营造的梦幻世界,成功表达了人类的一种普遍情感,其中包含着宗教、家乡、童年等因素。虽然放弃了理性,并且终生处在宗教信仰危机中,但是由于对普通人情感世界的坚持,使得夏加尔不同于表现主义、立体主义和超现实主义,从而在艺术中保留了人类生命的热烈形象,坚持了本体论上的统一性。 　　19世纪末20世纪初,资本主义急速发展所带来的种种问题坚定了人们对于理性的怀疑。因此,许多艺术家试图逃离人类理性的笼罩,他们从当时三位伟大的造反者塞尚、凡?高、高更身上吸取力量,以他们为典范,兴起了立体主义、表现主义和原始主义的现代艺术运动。 　　夏加尔说：“爱就是全部，它是一切的开端！”他试着把爱作为创作的原动力，以及生存的最大慰籍；他把恋人之间的思慕之情，用视觉方式诠释无遗。 　　《生日》是他最典型的作品。此画将画家自己与妻子的恩爱之情以一种美妙的超现实方式展现出来，画上贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，再扭转头来，闭上眼，送给她一个甜蜜的吻，贝拉表情似乎还有些吃惊。这一切充满了浪漫、令人感动的爱的气息。 　　在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。夏加尔画笔下的恋人，总是彼此亲密地、保护性地紧拥在一起。在他的画里，花束意味着恋人们之间的联系。无论什么意象，夏加尔都有着绚烂的色调，他说“我们本体是爱，我们由爱组成，否则还怎么能活呢？那就是为什么目前我强调五彩缤纷的爱。” 　　他很会通过简单直接方式创造愉悦的氛围，在这幅画里，空中的舞姿，绚烂的色彩、花朵、凡高式的床和椅子、墙上的画布、窗外简单的景物，这些要素相互产生了愉悦的、诗意的、快乐的连接，有些天真，有些忧郁，还有爱……让人沉浸其中幻想。 　　他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。 　　有人说他的画幻想出奇，他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。” 　　夏加尔是最具独创性的先驱者之一。“醉心梦幻意象”，夏加尔描绘了维帖布斯克“犹太小村庄”的天地，也描绘了他的梦幻，他的爱、马戏世界和普世辉照的《圣经信息》，他至今仍是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的和永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。 　　达尼埃尔?马尔歇索重新沿着这位两度流亡而今荣归天国的俄罗斯人的人生轨迹作了一番回顾性的综述。这天国，正是画家在漫长的一生中，擅长描绘的主题。在20世纪的美术大师中，马克?夏加尔是个风格独具的画家。他与主流的艺术运动保持距离，他那在古典中掺杂着创新、在幻想中混合了现实的独特创作风格，现今依旧绽放着异彩。出生于一个贫穷的俄罗斯农家的夏加尔、他的作品浓厚地反映出昔日俄罗斯胡里的宗教色彩，将自己的生活体验诚实地呈现在画布上。夏加尔的艺术养成，是在艺术新浪潮不断涌现的20世纪初的巴黎。虽然他在这里接受了现代艺术的洗礼，但构成他作品的中心、仍是故乡俄罗斯的传统，对犹太教与犹太文化的信仰以及对初恋情人――妻子贝拉的爱意与热情，每一个要素在他漫长的创作生涯中均不曾褪色。 　　夏家尔的作品给人以零碎又整体连贯的感觉，反复出现的符号是他生活的过往和心灵境界的写照，层层叠叠式的娓娓道来，同样他