基于民族器乐演奏的美学问题探讨.docVIP

基于民族器乐演奏的美学问题探讨 　　摘要：演奏艺术美学属音乐艺术美学的一个分支。在古代，美学从属于哲学，只是到了近代，美学才从哲学中相对独立出来，但它仍然具有浓重的哲学母体的抽象思辨特征。演奏艺术是由“作品、人、乐器”三个要素构成的动态过程。本文探讨的是我国民族器乐演奏的美学问题。 　　关键词：民族器乐；演奏美学 　　中图分类号：J648文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）05-0153-02 　　 　　我国的民族器乐有着悠久的历史传统，几千年来，它与人民的生活交融在一起，无论是歌唱、舞蹈，以至各式各样的习俗活动，都几乎伴有器乐的演奏形式。民族音乐遗产，其内容之丰富，形式之多样，流传之悠远、广阔，在世界上也是不可多见的。这是劳动人民长期社会实践的产物，是劳动人民智慧的结晶，也是人类文明史上光辉的一页。表演艺术是音乐表现过程中必不可少的重要环节。当作曲家的创作以乐谱形式完成以后，音乐形象创作已经完成，但是必须通过演奏家、演唱家真实、生动的表现，才能把作品的艺术思想传达给听众。在某种情况下，创作和表演也可集于一身，可以同时进行，这种形式就是即兴表演。当然，即兴创作不可能代替仔细推敲的创作，而创作和表演的分工，也随着音乐事业的发展越来越精确。这种分工的结果使演奏和演唱成为了音乐艺术中各自独立的领域。 　　一、民族器乐音乐的分类及其特点 　　我国民族民间音乐内容丰富，表现形式多样。结合其内容与形式来看，我国的民族民间音乐大体可以分为五类：一、民间歌曲音乐；二、民间舞蹈音乐；三、民间说唱音乐；四、戏曲音乐；五、民族器乐。无论是民间歌曲、民间舞蹈，还是戏曲音乐和说唱音乐的发展，都与民族器乐音乐有着密不可分的关系。民族器乐音乐在很大程度上对它们的发展起到了重要的推动作用。民族器乐音乐有多种分类方式，具体如下所示： 　　（一）按结构分类 　　单曲：单一独立曲牌。 　　套曲：由多个曲牌或若干独立的段落连缀而成。 　　（二）按变奏手法分类 　　（1）旋律结构基本不变时所用的变奏手法，如：加花、变头尾、变换演奏技巧、变换音区音高或音色、变换节奏型、变换旋律线等。 　　（2）改变旋律结构时所用的变奏手法，如：“板式变奏”就是南方丝竹乐中最常用的变奏手法。 　　（3）在改变旋律调式调性时所用的变奏手法，如：移调指法变奏、按弦转调变奏、借字变奏等。 　　（三）按器乐曲标题分类 　　（1）标名：从声乐作品发展而来，沿用声乐曲牌名，如：《满庭芳》、《集贤宾》、《茉莉花》、《花鼓曲》等。 　　（2）说明乐曲结构特点，如：《八板》、《句句双》等。 　　（3）说明乐曲开始处音符，如：《尺工尺》、《六五六》等。 　　（4）标意：《霸王卸甲》、《阳春》、《赛龙夺锦》等。 　　由以上分类可以看出，民族器乐音乐分类十分灵活多样，正是这一特点使得它能够十分有效地适应我国民族音乐中民歌、民舞、说唱和戏曲音乐的发展。 　　二、演奏艺术美学思维的逻辑起点 　　演奏艺术美学属音乐艺术美学的一个分支。在古代, 美学从属于哲学，只是到了近代, 美学才从哲学中相对独立出来,但它仍然具有浓重的哲学母体的抽象思辨特征。 　　抽象思辨，只要是建立在雄厚的经验事实的基础上,遵循逻辑的基本要求,那么在思维的太空中无论飞升得如何高远，都不会荒玄、虚妄。因为“从生动的直观到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，这是认识真理，认识客观实在的辩证的途径。”（《黑格尔〔逻辑学〕一书摘要》）美学的抽象思辨即是对艺术的抽象思维。这思维的基础即人类艺术生活的直观。作为音乐美学之一的演奏美学亦是如此。任何思维，都要有自己的逻辑起点。逻辑起点的选定与思维对象的结构密切相关。我们的思维对象是“演奏艺术”。演奏艺术是由“作品、人、乐器”三个要素构成的动态过程。而“人”又是演奏中的至关重要的能动因素。没有“人”，作品与乐器都没有任何现实的审美意义。所以我们的逻辑起点将从“人”开始。“人”在这里不是生物学意义上的“自然人”，而是基于自然人素质上的“社会人”。社会的人具有一种自由与自觉的创造性力量，这力量不仅表现在 “智力”与“体力”方面，还有一种基于此两种力量并渗透于其中的“美力”，通常称之为审美力。智力诉诸于科学、体力诉诸于行为（外部），审美力诉诸于艺术。这三种力量可统称为“人的本质力量。”（马克思语）而演奏艺术即是这力量的一种体现。 　　三、演奏者对作品应持的美学见解 　　任何一部音乐作品，都能找到一种表演方式，但是这种表演方式的表现力范围是相当宽的，因此若认为一部作品只有一种“合法”的演奏是不正确的。那么，演奏者自由创造的空间范围究竟有多大呢？这个问题是多年来音乐理论家一直争论的问题。在这个问题上有两个极端相反的看法： 　　一种论点是崇尚古风，极力主张