对歌剧《托斯卡》中男主角“卡瓦拉多西”的角色认识研究.docVIP

对歌剧《托斯卡》中男主角“卡瓦拉多西”的角色认识研究 　　摘要：本文用斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为理论基础，对歌剧《托斯卡》中男主角“卡瓦拉多西”进行角色认识，以便在歌剧表演中更好的塑造剧中人物。用这样一个视角研究歌剧《托斯卡》，有助于我们从戏剧理论这个层面更好地理解作曲家普契尼和他的音乐，也将有助于诠释歌剧《托斯卡》在当今的审美意义和价值体现。 　　关键词：卡瓦拉多西；斯坦尼斯拉夫斯；戏剧表演；托斯卡 　　中图分类号：I106.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0048-03 　　 　　斯坦尼斯拉夫斯基体系是现代戏剧表演体系中最具权威性表演体系。斯氏体系（即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系）又称“体验派（experimentalism）”，是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，以“体验基础上的再体现”为基本内容，主张演员与角色合一，把自己的情感化成艺术的一部分，认为演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。斯坦尼斯拉夫斯基的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。他称此为体验角色。 　　三幕歌剧《托斯卡》是普契尼1900年奉献给人类的歌剧巨著。《托斯卡》最显著的特点就是普契尼的歌剧创作较为全面广泛的真实主义，也就是现实主义，具有强烈的戏剧冲突性。美国当代最重要的音乐学家约瑟夫?科尔曼（Joseph Kerman）在《作为戏剧的歌剧》（Opera as Drama）一书中，坚定地认为“歌剧首先是、而且主要是“戏”――通过动作和事件展现人的冲突、感情和思想。在这一过程中，音乐承担着最重要的表现职责。” 　　一、对角色的直觉认识 　　歌剧《托斯卡》以拿破仑在意大利的战争为背景，将宗教、政治、艺术、爱情有机地融为一体。剧中的卡瓦拉多西是一名年轻的画家。斯坦尼斯拉夫斯基认为“保留对角色的直接印象，精神高度集中，排除二手印象，排除他人对角色的定义才可产生创作的自我感觉”，所以，自由的不受桎梏的想象是对角色认识的关键，这样表演者才可以由对他人作品的模仿转变为自主的创作。对于一部歌剧作品，我们对角色的第一印象并不仅仅从脚本产生，正如前文所述，歌剧的最大戏剧因素是音乐，被音乐诠释后的脚本台词更生动更立体地激发我们直觉的火花。在第一幕中，画家卡瓦拉多西在圣安德烈教堂中将圣母像描绘为前来祈祷的不知名的美丽姑娘，却在绘画的过程中感受到的是对托斯卡浓浓的爱恋和艺术所产生奇妙的和谐，歌词中唱到“Recondita armonia di bellezze diverse!(奇妙的和谐具有不同的美丽)”，“ L’arte nel suo mistero, Le diverse bellezze insiem confonde（神秘的艺术，把不同的美丽结合在一起）”，整曲透彻明朗的F大调――C大调――F大调调性，充分表现了卡瓦拉多西风流浪漫、无拘无束的性格特征，他对宗教的蔑视和他在艺术表现上的自由也跃然纸上。为救助“已经垮台的罗马共和国的执政官”，卡瓦拉多西丝毫不顾自己的安危，“即使牺牲性命也在所不惜”足见画家的爱憎分明和嫉恶如仇。这一角色由戏剧男高音(DramaticTenor)来扮演，戏剧男高音的角色以其音色厚实、饱满,精力充沛而见长,通常是在戏剧性或悲剧性特定情景中通过声音和表情显示出慷慨激昂的炙烈情感，并在感情迸发时往往带有宣叙性的特点。全剧中，卡瓦拉多西的旋律时而浪漫抒情，时而激昂悲壮，给人最直观的艺术家浪漫不羁而又爱憎分明的戏剧形象。 　　二、对角色的理性分析 　　斯氏表演体系认为角色的认识性分析是从作品的外部形式（边缘）引向内在的精神实质（中心），即是从剧本的台词、事实，故事隐含的过去、未来，引向人物的内心与精神层面的共鸣。对于歌剧，作品的外部形式表现为脚本语言与音乐语言，音乐动机与发展与台词一样是得以从虚构的别人的情境中达到自己活生生的真实情感的必要途径。作为真实主义巅峰之作的《托斯卡》，对其的诠释在于对每一个故事细节的准确把握，更在于对其真实主义本质的精确表达。 　　（一）对角色外部情境的分析 　　事实是推进故事情节的核心，因此分析角色生活的外部情境毫无疑问应当从这些事实开始。卡瓦拉多西这一角色的外部情境主要集中在,《托》剧的第一幕与第三幕，笔者现以第一幕为例，形成角色外部情景分析的任务链。第一幕描述了如下一系列事实： 　　1.安杰洛蒂从监狱逃出，四处寻觅藏身之所。 　　2.安杰洛蒂在神像脚下找到钥匙，进入阿塔万蒂祈祷所。 　　3.教堂司事上，未发现画家，惊奇，遂查看画架旁装食物的篮子。 　　4.钟声响，卡瓦拉多西进，揭开画布。 　　5