八造型设计.pptVIP

造 型 设 计 第八讲 基本要素 1．夸张与变形?? ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。? ? ②对非自然形象的创作设计更需要想象力?。 2．通过联想塑造角色 想像是通过图形图像分析和综合个性化的艺术语言的视觉思维过程。它是意识与潜意识之间的纽带，是人的个性、智力、精神的融合。想像能使梦变为现实，想像把人类带入了科学与艺术的世界。从原始艺术到现代艺术，想像始终是创作的动力与源泉。在艺术的形象思维中，想像是以记忆中的生活表象为起点，借助于感受、经验与联想，把游离的、分散的物象合成为一个能抒情达意的整体形象。艺术想像的目的在于追求一种新的境界，创造一种新的表现方式，它源于现实，又超越现实。它并不在乎追求的境界是否真实，表现方式是否合理，重要的是以奇和异来创造美。 一般想象可分为有意识想像、无意识想像、感性想像、理性想像。宗教、神话、寓言使人类产生丰富的幻想，它能借此拆解理性图像的秩序。如文艺复兴时代的以宗教故事、神话、寓言为主题的超现实主义画家博斯，在他奇异的幻想世界中，鸟头人身的君王坐在宝座上，鱼头的人飞翔在空中，蟾蜍依偎在裸女胸前等，奇幻的图像作品展示了宗教的寓意，引发了人们最大的好奇。19世纪末，奥地利心理学家弗洛伊德在《梦的解析》中对“梦中的意识”与“潜意识”的研究，直接影响到20世纪的艺术潮流。西班牙画家达利的大量梦幻般的作品，使弗洛伊德的潜意识论述变成了个性化的图像，作品中充满了意识的想像。 3．单纯化 在造型装饰中，图形创造的形式法则多以平衡、对称的平衡、不对称的平衡为基础，从所要表现的内容出发，最后的视觉效果取决于处理的视觉空间和艺术的综合构成。规则和不规则、简单与复杂、对称与不对称等，都与构成中的主题形象融为一体，不能彼此孤立，要充分利用空间的变化，调整图形的大小。图形与底色的对比，产生空间的强弱，像日本的花道、中国的书法，均是以利用空间决定位置的方法，来得到预想的视觉平衡。 4．体面、动态、个性 思维与想像是一种复杂的活动。在艺术创造中当动力因认识到问题时，思维便开始工作，通过多种步骤，直到解决问题。在这个过程中需要艺术家在思想上及创作手法上具有冒险精神，打破常规，超越法则，勇于创新，要在谬误中筛选、提炼正确的素材。由于现代人的工作与生活基本上都是在自己创造的经验世界里，对其中存在的大千世界已形成一种固定的认识模式，对物象的认识也早已程式化，因此，那些打破常规，运用新奇、独特的表现手法所创造的图形，就会产生魔力般的视觉冲击力的效果。图形的创造因冒险而产生刺激，团奇异而能有效地传达出视觉信息。 5．符号化 图形符号是以图形为主要特征的，图形本身就是它的视觉语言，它可以指导人的思想与行为，对人进行提醒或警告。在图形创意时，要使图形符号具有直观、简明、易懂、易记的视觉特征，使不同阶层、年龄、文化水平和使用不同语言的人都容易接受和使用。目前图形符号己向更广的领域拓展，设计水平越来越高，使用范围越来越广，从国与国之间的交往到个人生活，从工业、农业到交通运输业，从城市环境到机场、车站、码头、高速公路，可以说传递多种信息的图形符号无处不在，它己成为现代社会重要的信息工具。 人在生活中从视觉形象到视觉思维，涉及到图像信息的接收、存储、恢复及处理等过程。当人有意识或无意识地接受图形的视觉刺激时，图形构成与色彩的印象显得非常的重要。文字的作用也是人的视觉对图形、图像感性认识的一个重要方面。 6．角色组合的造型关系? 在动画美术格式确定后，就需要对其美术设计的各个部分进行格式化的设定，所谓格式化就是标准化与规范化。因为一部动画片的制作需要许多人的参与制作才能完成，没有一定规范的格式很难保证整部动画片的风格一致和角色的造型、场景的比例设定、色彩运用等细节的统一；因此，美术设计的格式化设定十分重要。 7．剪影的魅力 8．幽默感?? 9．写实的感染力?? 10．造型能力与技巧的练习 美术设计的格式包含以下内容： ①整部影片所采用的美术风格与绘画形式。美术风格可分为写实、漫画、装饰三种主要样式，而绘画形式则有水粉、水彩、国画、电脑绘制、油画等，这些因素的确定均取决于动画片整体艺术风格的定位。 ②所有角色的造型与比例设定。 ③所有场景的设定。 ④场景与角色比例的设定。 ⑤角色服饰及色彩的设定。 ⑥道具的设定。?? ⑦背景风格及绘制方法的设定。 动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。?? 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时