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形式结构的创造意味――塞尚 　　摘要：塞尚被称为“现代艺术之父”， 他创造了一种以往从来没有过的纯形式的绘画。他从各种素材中抽取出合乎他要求的形式因素，经认真思考后再使之构成完整的画面，呈现给我们的是纯粹的形与色，没有任何其他累赘性的东西。对塞尚来说，内容就是形式，形式结构的创造才是最有意义的。 　　关键词：塞尚；形式结构 　　中图分类号：J03 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）24-0046-02 　　 　　塞尚（1839―1906）被人们称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解了。塞尚将手中的画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。塞尚的绘画是具象的，他的艺术既不表现神话题材和宗教主题，也不表现社会舞台等的内容，而是将探索自然的奥秘作为自己的中心主题。他的绘画题材有人物、静物和风景，在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他从不刻意去描绘对象的外在形象，不去揭示对象的内在精神和思想情感，因为他要透过外表揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体――亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的”。而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称作“为艺术的艺术”。 　　形式结构成为表达画家感受和个性的语言， 塞尚说过: “绘画止于绘画。画家作画, 至于它是一只苹果还是一张脸, 对于画家那是一种凭借, 为的是一场线与色的演出, 别无其他的。” 在塞尚的言辞中, 我们可以看到他的绘画形式结构的产生是来源于客观物象, 是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。这一过程应该要经历三个环节：首先是观察。从整体上把握物体相互间的关系，这种关系是引起一个画家作画的动机；其次是现实变为纯粹的绘画语言，就是说他的绘画已不同于自然的真实了，这也是把物体变形的过程；最后是用色彩来强化体积之间的关系，不是用传统的明暗对比法则，而是运用冷暖色调的过渡，来加强物体之间的张力和体积感，坚实感。 　　一、画面上造型的突破 　　塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的作品中，他对绘画对象采用了变形和几何化的方法。塞尚非常注重绘画的造型结构语言，强调绘画中物象的明晰性与坚实感要有相通之处。对于画面的前后空间，塞尚用二维的平面来展示三维的空间景象经过了漫长的探索。若依靠透视学的知识并不能解决此问题，若光靠对这些画面的想象又缺乏实在性，而且它所反映出来的空间也是有限的。所以塞尚开始尝试新的办法，在构图上, 塞尚保持了传统透视的近大远小的关系, 但却在清晰度上又把景物放到一个平面上来,有时还打破了固定的视平线,靠形体的叠合关系和色彩的冷暖关系来显示空间。 　　正如塞尚的《静物》一画，细心观察的话，会发现画面有严重的“透视错误”， 我们可以发现桌子的左侧和台布下面的右侧不是在一条线上；桌子不仅从左向右倾倒，看起来还有些向前倾斜；水果盘的底座歪在一边。这如果是在以往传统的绘画中是绝不允许出现的，那他为什么还会选择这样的构图那？其实，塞尚选择视觉效果的变形,通过对画面的经营来传达他的一种有意味的形式。塞尚为了从不同的角度来表现这些静物，有意歪曲物体外形的方法，使事物的体积转变方向并全面地显现出来，从而使这些物体更具有完整感，更具有生命力。使画面获得一种艺术的生命之感，一种灵魂的震撼。美术史家文图里指出：“塞尚采用这种方法的目的不同于立体派画家，这里的艺术观察和普通观察是相符合的；而立体派画家则是利用塞尚的‘变形’手法来肢解自己的观察。”塞尚按照他自己的想法对自然物所作的“变形”比普通人对事物的知觉要更真实、更可信和更生动。不再是平庸的机械地复制自然，注入画家自己的看法与感情， 实现一种前所未有的新的情趣，这正是艺术的一种神奇的审美效应。 　　塞尚的新探索代表了艺术创造新观念的产生――形式结构的意味。这种形式结构成为表达画家感受和个性的语言，不是再去完整的描绘表现事物的又有模样。而是运用“变形”来追求事物的直观，表现作者自己的第一感受，体现出自然表面以下的永恒的“真正的形式结构”。 　　 二、画面上色彩的调节、块面的强化 　　看塞尚的作品不难看出他对事物的描绘都是富于几何意味的都是比较简约的。记得他曾讲过: “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”塞尚对基本形的要求很是严格，而且几何化的倾向也比较明确。在他的《红椅子上的塞尚夫人》一画中，红座椅与灰蓝色的衣服对比非常强烈，而土黄色墙纸与墙壁的蓝色图案与塞尚夫人胸前的蓝色装饰又交相呼应，中间的深绿色又起到了对画面稳定的作