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普通高校芭蕾基础训练教学的思考 　　摘要：本文结合作者对普通高校芭蕾基础训练教学的教学特点、教学形式做出总结分析，并根据相关资料，针对普通高校芭蕾基础训了教学提出了自己的看法。 　　关键词：普通高校；芭蕾；基础训练；教学 　　中图分类号：G640 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0200-01 　　 　　一、高校芭蕾教学的时代背景 　　“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾起源于十五世纪的意大利，当时只是统治者在奢华的宴会上享乐的表演。20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。之后，陆续有俄国友人来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有响，这对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。其中芭蕾艺术的代表作有柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等，在十九世纪芭蕾舞蹈的重心一直到了俄国，在俄国芭蕾舞蹈得到了更好的发挥与升华。 　　二、芭蕾舞与中国古典舞蹈的关系 　　作为拥有古老文化的中国来说，中国的古典舞在世界也具有相当重要的地位。中国古典舞的审美标准是一个字“圆”，不同于芭蕾舞“五个基本脚位”和“七个手位”的基础。以及从17世纪发展兴起后就沿用至今，被不同时期舞蹈艺术家肯定的“开、绷、直、立”四大审美原则，古典舞的基础动作及审美原则要丰富和多元化。芭蕾舞蹈在发展过程当中，已经成为发展最成熟、最稳定的舞种．从芭蕾舞的发展和创新历程中。我们能从中找到适合古典舞借鉴和吸收的一面，笔者认为，在普通高校芭蕾基础训练教学上可以融合中国古典舞蹈的因素，对学生进行融合性教学，通过芭蕾舞与古典舞的互相融合达到提高舞蹈基训教学的有效性。 　　三、普通高校芭蕾基础训练的目标 　　芭蕾是世界舞蹈艺术之精华。它作为普通高校(艺术类)舞蹈教学的重要组成部分，学时多，含量高，是四年制本科生的“一贯制”主修课程。芭蕾舞的学习和外语学习的道理和程序是一样的，由浅人深，由表及里。芭蕾舞也一样，到大学后不是只看你会转几个圈，跳得有多高，主要是要舞蹈动作的感情是否到位，是否能通过自己的理解，感触作品自身带来的信息，是否能通过作品音乐起伏，准确表达舞蹈所表达的含义。 　　四、普通高校芭蕾基础训练应做到 　　芭蕾舞基础训练是以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈姿势磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，并且形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。 　　芭蕾基础训练的方法具有一定的科学性，对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力、关节得到解放，使体态达到舒展。芭蕾基础训练分地面动作练习、把杆练习、中间练习三个部分。地面动作练习可以保证在开始接受复杂动作训练时，尤其是髋关节，能够充分的活动开，使各部位肌肉保持良好的血液循环；把杆练习能增加肌肉的控制能力，提高腿部的“开”、“绷”、“直”、“立”和腿部的柔韧性，同时也加强了舞蹈者的节奏感；中间动作是舞者在杆基本动作的发展，在多种组合中，通过优美的身姿练习，进一步提高腿部的“开”，屈伸以及重心移动的把握。 　　在芭蕾基础教学课程中，教师还应该主义学生节奏与韵律的融合。在具体教学中。学生是以节拍来记住动作的，在单一动作的学习中，以小踢腿训练为例：首先以五位脚的姿势 　　站立，第一个节拍擦地有力度地向前踢出。保持直线；第二个节拍绷直腿的力度，控制在25度空间的位置；第三四拍收回到五位脚，这就是一个单一动作的完成，如果将诸多单一的动作组织、结合起来，就成了有节奏性质的训练体系，只是分节拍来讲解能加速学生对动作的了解。如果说节拍是比较单一的，那节奏就是将动作中的诸多变化，如强弱、快慢等有机组合在一起，再通过辅助动作衔接、贯通，将动作不断延伸和丰富。如在小踢腿的教学训练中，向前小踢腿。3、4拍时重复1、2拍的动作，前二个单一动作和上面要求一致。第三四拍时绷紧腿部肌肉快速点地再抬至25度空间。或在25度的位置上直接做一个勾绷脚动作。最后收回到五位脚。 　　芭蕾舞教学应该对学生的表演技能上加以注意。芭蕾的美学原则决定了芭蕾演员在完成技术动作时，要有完美的体态，并需要经过长期艰苦的训练。这就是练习者的姿态是舒展挺拔的，这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次(状态美)，它是体育艺术类，表演专业共同的姿态要求，也是为完成技巧所必须的姿态。在这种美的姿态下完成各种技术动作，芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力。例如：芭蕾中的Grand iet6(大跳)、Arabesque(迎风展翅)这样所做出来的动